Italienische Schule (XIX) - Raffaello e la Fornarina nello studio

19. Jahrhundert
Raffael und die Fornarina im Atelier
Öl auf Leinwand, 19,5 x 22 cm
mit Rahmen, 26 x 29 cm

Das Gemälde strahlt die intime Atmosphäre eines Malerateliers aus: Raffael sitzt auf einem Hocker, die Beine ausgestreckt und den Blick in beinahe ekstatischer Bewegung nach oben gerichtet. Pinsel und Palette hält er in der Hand, eingefangen im Augenblick des künstlerischen Schaffens. Neben ihm steht die Fornarina und betrachtet ihn mit liebevollem, Anteil nehmendem Ausdruck. Sie ist in ein Gewand in warmen Rot- und Ockertönen gehüllt, das sich vom dunklen Kleid des Künstlers abhebt. Im Vordergrund ist eine große Staffelei mit der Leinwand in Arbeit zu erkennen; am Fenster fällt gedämpftes Licht sanft auf die Szene. Damit entspricht das Werk dem Geschmack des 19. Jahrhunderts für Atelierinterieurs voller erzählerischer Suggestion. Die einfache, aber wohlüberlegte Komposition lenkt den Blick eher auf die Beziehung der beiden Figuren als auf die technische Darstellung des Malprozesses und lässt einen Moment der Vertrautheit und gemeinsamen Inspiration erahnen.
Das hier dargestellte Motiv ist zwar gedanklich im 16. Jahrhundert angesiedelt, gehört tatsächlich jedoch zu einer Bildtradition, die im 19. Jahrhundert große Beliebtheit erlangte. Damals entdeckte die romantische Kultur Raffael wieder und erfand sein Bild neu: nicht nur als herausragenden Meister der Renaissance-Malerei, sondern auch als Protagonisten einer faszinierenden Liebesgeschichte. Zahlreiche Künstler jener Zeit widmeten sich diesem Thema, jeder mit eigenen Variationen. Zu ihnen zählen Felice Schiavoni, Ingres, Giuseppe Sogni und Francesco Gandolfi, denen es gelang, die Bewunderung für das Genie aus Urbino mit einer mehr oder weniger idealisierten und gefühlvollen Deutung seiner Beziehung zu der von ihm geliebten Frau zu verbinden.
Im Mittelpunkt dieser großen Beliebtheit des Motivs steht die mutmaßliche Liebesgeschichte zwischen Raffael und der Fornarina, die traditionell mit Margherita Luti, der Tochter eines römischen Bäckers, identifiziert wird. Die Geschichte ist weitgehend von Legenden umwoben, die vor allem von der romantischen Sensibilität des 19. Jahrhunderts genährt wurden – einer Zeit, die in den großen Künstlern der Vergangenheit stets auch Leidenschaft und Menschlichkeit suchte. Über Jahrhunderte hinweg wurde diese Überlieferung durch ein einziges malerisches Detail befeuert: Auf dem berühmten Porträt der Fornarina, das heute in der Galleria Borghese aufbewahrt wird, trägt die Frau ein Armband mit dem eingravierten Namen des Malers. Aus diesem kleinen, aber bedeutungsvollen Detail entstand eine ganze Liebesmythologie, die das Kunstschaffen eines ganzen Jahrhunderts inspirierte. Dieses wollte das Leben der alten Meister in Erzählungen von idealer und romantischer Schönheit verwandeln.

Der Rahmen wird kostenlos mitgeliefert und kann daher nicht zum Anlass einer Rückgabe oder Reklamation genommen werden.

Bei Gemälden, die ins Ausland verkauft werden: Nach der Zahlung wird das Verfahren zur Beantragung der Ausfuhrgenehmigung (ALC) eingeleitet. Alle Antiquitäten, die aus Italien ins Ausland versandt werden, benötigen dieses vom Kulturministerium ausgestellte Dokument. Das Verfahren kann ab Antragstellung 3 bis 5 Wochen dauern. Sobald uns das Dokument vorliegt, wird das Gemälde versandt.