Sieben Maki-e-Lackbecher, die die Sieben Weisen des Bambushains darstellen – Legenden in flüssigem - Holz, Lack - Japan - Meiji Periode (1868-1912)

In der erhabenen Welt des japanischen Lackwarenhandwerks, wo Poesie auf kostbare Metalle in perfekter Harmonie trifft, repräsentiert dieses außerordentliche Set aus sieben Maki-e-Schalen den absoluten Höhepunkt der Urushi-Tradition. Jedes Gefäß erzählt einen Teil der unsterblichen Geschichte der Sieben Weisen des Bambuswaldes, jener legendären chinesischen Gelehrten, die sich aus politischer Unruhe zurückzogen, um Weisheit in Wein, Musik und philosophischem Diskurs unter raschelndem Bambus zu finden.

Dieses prächtige Set entstand in den Händen eines Meisterhandwerkers während des goldenen Zeitalters der modernen Maki-e-Wiederbelebung, als traditionelle Techniken, über Jahrhunderte verfeinert, auf zeitgenössische künstlerische Vision trafen. Jede Tasse trägt eine andere Szene aus der Geschichte der Weisen und schafft so einen vollständigen Erzählzyklus, der gewöhnliche Trinkgefäße in tragbares Theater verwandelt, in dem alte Legenden mit jeder Betrachtung zum Leben erwachen.

Die glänzende karminrote Lackgrundlage bietet den perfekten Kontrast zur Gold- und Silber-Maki-e-Arbeit, die über jede Oberfläche tanzt wie eingefangenes Mondlicht.

Die technische Leistung, die durch dieses Set repräsentiert wird, lässt sich kaum überschätzen. Maki-e bedeutet wörtlich „gesprenkeltes Bild“ und bezieht sich auf den äußerst anspruchsvollen Prozess, Bilder zu schaffen, indem man Gold- und Silberpulver auf feuchte Lackflächen streut, dann Schichten durch wiederholte Auftragungen aufbaut und poliert. Die Schaffung von sieben koordinierten, aber einzeln unterschiedlichen Kompositionen erfordert nicht nur höchste technisches Können, sondern auch erzählerisches Verständnis und die Fähigkeit, über mehrere Stücke hinweg künstlerische Kohärenz zu wahren, während jedes als eigenständiges Kunstwerk funktionieren kann.

Das Motiv der Sieben Weisen resoniert tief im japanischen kulturellen Bewusstsein, wo diese chinesischen Gelehrten zu Symbolen intellektueller Freiheit und des Strebens nach einem authentischen Leben jenseits gesellschaftlicher Konventionen wurden. Ihr Rückzug in den Bambushain steht für die ewige Spannung zwischen öffentlicher Pflicht und privater Wahrheit und macht sie zu perfekten Motiven für Gegenstände, die dazu bestimmt sind, kontemplatives Trinken und philosophische Gespräche zu erleichtern.

Jede Tasse offenbart bei sorgfältiger Untersuchung neue Details – die feinen Variationen in der Goldstaubapplikation, die Tiefe und Bewegung erzeugen; das meisterhafte Spiel mit Negativraum, bei dem die schlichte Lackgrundierung zur Himmel- oder Wasserfläche wird; die zarten Bambus-Motive, die die Kompositionen vereinen und doch jedem Weisen seinen individuellen Charakter lassen. Das Verständnis des Künstlers dafür, wie Licht über Lackoberflächen spielt, verwandelt jede Tasse in ein leuchtendes Juwel, das von innen zu scheinen scheint.

In zeitgenössischen europäischen Umgebungen geht dieses Ensemble über seine rein funktionale Nutzung hinaus und wird zu einer museumreifen Sammlung, die die anspruchsvolle Ästhetik der japanischen Hofkultur in moderne Innenräume trägt. Ob gemeinsam ausgestellt, um die vollständige Erzählung zu zeigen, oder separat arrangiert, um einen visuellen Dialog über einen Raum hinweg zu schaffen, zieht jedes Stück Aufmerksamkeit auf sich durch die Verbindung kostbarer Materialien, meisterhafter Technik und tiefgründiger kultureller Inhalte.

Die Zustandsbewertung zeigt, dass diese Tassen den ehrlichen Charakter ihres Alters offenbaren, während sie ihre wesentliche Schönheit und Funktionalität bewahren. Geringe Abweichungen in der Lackierung und sanfte Abnutzungsmuster bestätigen ihre handgefertigten Ursprünge und verleihen visuelles Interesse, anstatt ihren Reiz abzuschwächen — Merkmale, die von Kennern als Beleg für authentische Handwerkskunst geschätzt werden.

Bedingung (bitte lesen):

Tassen: Oberflächenkratzer, kleine Markierungen, mögliche Absplitterungen, Risse, Lackrisse (feine Rissbildungen), Lackverlust/Abblätterung und Verschmutzungen durch das Alter.

Box: Kratzer, Abnutzungsspuren, kleine Absplitterungen, mögliche Korrosion, Abheben, Flecken/Verfärbungen, leichte Verformung/Verzug und andere altersbedingte Abnutzungserscheinungen.

Die internationale Wertschätzung für Maki-e-Lackwaren wächst weiter, da Museen und Sammler sowohl die technischen Herausforderungen als auch die ästhetischen Belohnungen dieser eindeutig japanischen Kunstform erkennen. Ähnliche Ensembles finden sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des British Museum und des Tokyo National Museum, was eine klare institutionelle Anerkennung ihrer künstlerischen und kulturellen Bedeutung begründet.

Für Kenner, die verstehen, dass die größten angewandten Künste die emotionale Wirkung feiner Malerei erreichen, während sie zugleich praktischen Zwecken dienen, bietet dieses Sieben-Weisen-Set eine beispiellose Gelegenheit. Die Verbindung aus erzählerischem Reichtum, technischer Meisterschaft und kultureller Bedeutung macht es ideal für diejenigen, die Objekte schätzen, die sowohl das ästhetische Verständnis als auch alltägliche Rituale durch ihre Präsenz bereichern.

Große Schüssel/Platte: Breite 21,5 cm × Höhe 4,5 cm

Kleine Schale/Teller: Breite 12,7 cm × Höhe 2,5 cm

Box: Breite 23,5 cm × Höhe 17 cm

Versand & Bearbeitung
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Wir sind spezialisiert auf authentische japanische Lackwaren und garantieren die Echtheit dieses Stücks. Fragen sind willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

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