Adolf van Neste(1880-1959) - Delftsblauw Stilleven (XXL) (No Reserve)






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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Delftsblauw Stilleven, originales Ölgemälde auf Leinwand von Adolf van Neste (1936), Belgien, Realismus, mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Adolf van Neste (1880–1959)
Delftsblau Stillleben
Jahr: 1936 (gedatet auf der Rückseite, Brasschaat)
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 115 × 81 cm (Leinwand), 128 × 95 cm (mit Rahmen)
Signiert: handsigniert rechts unten und datiert auf der Rückseite.
Stil: Realismus
Zustand: Dunkles Lack, keine Retuschen sichtbar unter UV-Licht.
Präsentation: In einem klassischen bronzenfarbenen Rahmen, nur Abholung möglich.
Einführung
Ein außergewöhnlich großes und stimmungsvolles Stillleben von Adolf van Neste, gemalt im Jahr 1936 in Brasschaat, in dem der Künstler mit großem handwerklichem Können und Blick für Lichtwirkung eine Szene von häuslicher Feinheit zum Leben erweckt. Das Werk vereint flämische Solidität mit niederländischer Tonalität und gehört zu den harmonischsten realistischen Kompositionen des Interbellums.
Beschreibung der Arbeit
Auf einem weißen, Drapiertem Tischtuch befinden sich eine Delftsblaue Vase mit üppigen weißen Blumen, ein Teeservice, ein Kelchglas mit bernsteinfarbener Flüssigkeit, eine angeschnittene Zitrone und eine Zinn- oder Porzellanteller mit Brot, alles sorgfältig arrangiert. Der runde Spiegel im Hintergrund fängt das Licht ein und rahmt das Stillleben auf elegante Weise ein. Die Anordnung ist durchdacht: Die vertikale Masse der Blumen wird durch horizontale Elemente im Vordergrund ausgeglichen. Die Farbe wurde mit sicherer Hand aufgetragen; Van Neste verwendet eine lebendige Pinselführung bei den Blumen und transparente Glacis-Schichten im Service, wobei jede Reflexion genau beobachtet wurde.
Technik und Palette
Der Künstler arbeitet mit Ölfarben in dünnen, kontrollierten Schichten, wodurch ein sanfter Glanz entsteht, der die Oberfläche lebendig macht. Die kühlen Töne von Blau, Weiß und Grau dominieren, ergänzt durch warme Akzente in Zitronengelb und Ocker. Das Spiel von Licht auf dem Leinentischdecken und dem glänzenden Keramikzeug zeugt von technischem Können und geduldiger Beobachtung. Die materielle Darstellung von Glas, Porzellan und Zitrusfrüchten ist von außergewöhnlich feiner Ausführung.
Stil und kunsthistorischer Kontext
Van Nestes Stil wurzelt im Realismus und knüpft an die Tradition der Haagse Schule an, in der die Wahrnehmung von Licht und Ton im Mittelpunkt steht. Sein Werk bleibt der akademischen Klarheit des 19. Jahrhunderts treu, zeigt aber ein modernes Gespür für Atmosphäre und häusliche Intimität. Die Präzision bei Lichtreflexionen und die schlichte Eleganz verorten dieses Gemälde innerhalb der realistischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In Belgien besteht eine Verwandtschaft zu Frans Mortelmans, Isidoor Opsomer und Louis Peeters; international zu Henri Le Sidaner und Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
Der Künstler
Adolf van Neste wurde in Antwerpen geboren und absolvierte seine Ausbildung an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (1900–1903). Er war aktiv als Maler, Aquarellist und Entwerfer von Fresken, Gobelins und Glasfenstern und arbeitete hauptsächlich in und um Brasschaat. 1925 gründete er den Kunstkreis Het Klimop, mit dem er das Kunstleben in Antwerpen maßgeblich mitgestaltete. Sein Werk umfasst Stillleben, Interieurs, Landschaften und Blumenarrangements, in denen stets eine feine Lichtbehandlung und technische Meisterschaft erkennbar sind. Werke von Van Neste befinden sich unter anderem in der Gemeindesammlung von Westmalle.
Zustand und Präsentation
Das Tuch befindet sich in ausgezeichnetem, originalem Zustand mit einer gleichmäßigen, leicht verdunkelten Lackschicht. Unter UV-Licht sind keine Retuschen oder Übermalungen sichtbar. Das Gemälde ist auf dem ursprünglichen Spieraam gespannt und wird in einem passenden vergoldeten Rahmen präsentiert. Aufgrund der Größe und Zerbrechlichkeit ist nur eine Abnahme möglich.
Fazit
Delftsblaues Stillleben ist ein seltenes Beispiel für Adolf van Neste’s feinste realistische Arbeiten, bei denen technische Perfektion und zurückhaltende Atmosphäre zusammenkommen. Der Maler erreicht eine zarte Balance zwischen flämischer Handwerkskunst und niederländischer Tonalität, wodurch dieses Gemälde aus dem Jahr 1936 ein markantes und museales würdiges Stück innerhalb des Interbellum-Realismus darstellt.
Das Werk 'Delftsblauw Stilleven' besteht aus einem vergoldeten bronzefarbenen Holzrahmen mit Gipsornamenten.
Totale Abmessungen: 128,95 × 5 cm
Doekmaße: 115x81cm
Nur Abholung möglich.
Anfrage für Transportangebot über unsere Webseite (Service-Transport) oder über den Catawiki-Support
Der Kunde ist selbst verantwortlich für etwaige Einfuhrzölle und zusätzliche Kosten, die bei der Lieferung ins Ausland anfallen können.
Bei Fragen oder besonderen Wünschen können Sie jederzeit den Catawiki-Kundenservice kontaktieren.
Der Verkäufer stellt sich vor
Adolf van Neste (1880–1959)
Delftsblau Stillleben
Jahr: 1936 (gedatet auf der Rückseite, Brasschaat)
Technik: Öl auf Leinwand
Maße: 115 × 81 cm (Leinwand), 128 × 95 cm (mit Rahmen)
Signiert: handsigniert rechts unten und datiert auf der Rückseite.
Stil: Realismus
Zustand: Dunkles Lack, keine Retuschen sichtbar unter UV-Licht.
Präsentation: In einem klassischen bronzenfarbenen Rahmen, nur Abholung möglich.
Einführung
Ein außergewöhnlich großes und stimmungsvolles Stillleben von Adolf van Neste, gemalt im Jahr 1936 in Brasschaat, in dem der Künstler mit großem handwerklichem Können und Blick für Lichtwirkung eine Szene von häuslicher Feinheit zum Leben erweckt. Das Werk vereint flämische Solidität mit niederländischer Tonalität und gehört zu den harmonischsten realistischen Kompositionen des Interbellums.
Beschreibung der Arbeit
Auf einem weißen, Drapiertem Tischtuch befinden sich eine Delftsblaue Vase mit üppigen weißen Blumen, ein Teeservice, ein Kelchglas mit bernsteinfarbener Flüssigkeit, eine angeschnittene Zitrone und eine Zinn- oder Porzellanteller mit Brot, alles sorgfältig arrangiert. Der runde Spiegel im Hintergrund fängt das Licht ein und rahmt das Stillleben auf elegante Weise ein. Die Anordnung ist durchdacht: Die vertikale Masse der Blumen wird durch horizontale Elemente im Vordergrund ausgeglichen. Die Farbe wurde mit sicherer Hand aufgetragen; Van Neste verwendet eine lebendige Pinselführung bei den Blumen und transparente Glacis-Schichten im Service, wobei jede Reflexion genau beobachtet wurde.
Technik und Palette
Der Künstler arbeitet mit Ölfarben in dünnen, kontrollierten Schichten, wodurch ein sanfter Glanz entsteht, der die Oberfläche lebendig macht. Die kühlen Töne von Blau, Weiß und Grau dominieren, ergänzt durch warme Akzente in Zitronengelb und Ocker. Das Spiel von Licht auf dem Leinentischdecken und dem glänzenden Keramikzeug zeugt von technischem Können und geduldiger Beobachtung. Die materielle Darstellung von Glas, Porzellan und Zitrusfrüchten ist von außergewöhnlich feiner Ausführung.
Stil und kunsthistorischer Kontext
Van Nestes Stil wurzelt im Realismus und knüpft an die Tradition der Haagse Schule an, in der die Wahrnehmung von Licht und Ton im Mittelpunkt steht. Sein Werk bleibt der akademischen Klarheit des 19. Jahrhunderts treu, zeigt aber ein modernes Gespür für Atmosphäre und häusliche Intimität. Die Präzision bei Lichtreflexionen und die schlichte Eleganz verorten dieses Gemälde innerhalb der realistischen Malerei der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. In Belgien besteht eine Verwandtschaft zu Frans Mortelmans, Isidoor Opsomer und Louis Peeters; international zu Henri Le Sidaner und Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
Der Künstler
Adolf van Neste wurde in Antwerpen geboren und absolvierte seine Ausbildung an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (1900–1903). Er war aktiv als Maler, Aquarellist und Entwerfer von Fresken, Gobelins und Glasfenstern und arbeitete hauptsächlich in und um Brasschaat. 1925 gründete er den Kunstkreis Het Klimop, mit dem er das Kunstleben in Antwerpen maßgeblich mitgestaltete. Sein Werk umfasst Stillleben, Interieurs, Landschaften und Blumenarrangements, in denen stets eine feine Lichtbehandlung und technische Meisterschaft erkennbar sind. Werke von Van Neste befinden sich unter anderem in der Gemeindesammlung von Westmalle.
Zustand und Präsentation
Das Tuch befindet sich in ausgezeichnetem, originalem Zustand mit einer gleichmäßigen, leicht verdunkelten Lackschicht. Unter UV-Licht sind keine Retuschen oder Übermalungen sichtbar. Das Gemälde ist auf dem ursprünglichen Spieraam gespannt und wird in einem passenden vergoldeten Rahmen präsentiert. Aufgrund der Größe und Zerbrechlichkeit ist nur eine Abnahme möglich.
Fazit
Delftsblaues Stillleben ist ein seltenes Beispiel für Adolf van Neste’s feinste realistische Arbeiten, bei denen technische Perfektion und zurückhaltende Atmosphäre zusammenkommen. Der Maler erreicht eine zarte Balance zwischen flämischer Handwerkskunst und niederländischer Tonalität, wodurch dieses Gemälde aus dem Jahr 1936 ein markantes und museales würdiges Stück innerhalb des Interbellum-Realismus darstellt.
Das Werk 'Delftsblauw Stilleven' besteht aus einem vergoldeten bronzefarbenen Holzrahmen mit Gipsornamenten.
Totale Abmessungen: 128,95 × 5 cm
Doekmaße: 115x81cm
Nur Abholung möglich.
Anfrage für Transportangebot über unsere Webseite (Service-Transport) oder über den Catawiki-Support
Der Kunde ist selbst verantwortlich für etwaige Einfuhrzölle und zusätzliche Kosten, die bei der Lieferung ins Ausland anfallen können.
Bei Fragen oder besonderen Wünschen können Sie jederzeit den Catawiki-Kundenservice kontaktieren.
