Römisches Reich Marmor Fragment eines Caduceus. 2. bis 3. Jahrhundert n. Chr.. Länge 5,3 cm. (Ohne mindestpreis)

Fragment eines Caduceus.

Antikes Rom, 2. bis 3. Jahrhundert n. Chr.

Marmor

Länge: 5,3 cm.

Provenienz: Privatsammlung, Spanien. Erworben um etwa 1970.

Guter Zustand

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Der Caduceus ist ein Symbol des Handels, das auch von Institutionen verwendet wird, die sich der Wirtschaftswissenschaft widmen. Ursprünglich bezog es sich auf einen Olivenzweig, der mit Girlanden geschmückt war, doch in seiner klassischen Form ist es ein Stab, der von zwei aufgewickelten, aufsteigenden Schlangen umgeben ist und üblicherweise mit einem Paar Flügeln gekrönt wird.

Die Römer brachten zwei wichtige Innovationen in die Welt der Skulptur ein: Porträtkunst und historiische Reliefs, von denen keines in der griechischen Welt existierte.

Allerdings orientierten sie sich bei einem Großteil ihrer skulpturalen Produktion an griechischen Vorbildern, eine Grundlage, die in Rom mit der etruskischen Tradition verbunden werden sollte. Nach ihren ersten Kontakten mit dem klassischen Griechenland durch die Kolonien der Magna Graecia eroberten die Römer Syrakus im Jahr 212 v. Chr., eine reiche und bedeutende griechische Kolonie, die in Sizilien lag und von einer großen Zahl hellenistischer Werke geschmückt war. Die Stadt wurde plündert und ihre künstlerischen Schätze nach Rom verbracht, wo der neue Stil dieser Werke bald die etruskisch-römische Tradition ablöste, die bisher vorherrschte. Cato selbst verurteilte die Plünderung und Ausschmückung Roms mit hellenischen Werken, die er als gefährlichen Einfluss auf die einheimische Kultur betrachtete, und bedauerte, dass die Römer die Statuen von Korinth und Athen applaudierten, während sie die dekorative Terrakotta-Tradition der alten römischen Tempel lächerlich machten. Doch diese oppositionellen Reaktionen waren vergeblich; die griechische Kunst hatte die etruskisch-römische Kunst im Allgemeinen unterjocht, so sehr, dass griechische Statuen zu den begehrtesten Beutestücken des Krieges gehörten und bei den Triumphzügen der siegreichen Generäle ausgestellt wurden.

Kurz darauf, im Jahr 133 v. Chr., erbte das Reich das Königreich Pergamon, wo es eine originelle und florierende Schule der hellenistischen Skulptur gab. Der enorme Altar von Pergamon, der „Galische Selbstmord“ und die dramatische Gruppe „Laokoön und seine Söhne“ gehörten zu drei der wichtigsten Schöpfungen dieser hellenistischen Schule. Auf der anderen Seite, nachdem Griechenland im Jahr 146 v. Chr. erobert worden war, ließen sich die meisten griechischen Künstler in Rom nieder, und viele widmeten sich der Anfertigung von Kopien griechischer Skulpturen, die zu jener Zeit in der Hauptstadt des Reiches sehr gefragt waren. So entstanden zahlreiche Kopien von Praxiteles, Lysippos und klassischen Werken des 5. Jahrhunderts v. Chr., die zur Neoattischen Schule Roms führten, der ersten neoklassizistischen Bewegung in der Kunstgeschichte.

Jedoch gab es zwischen dem Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr. und dem Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. eine Veränderung in diesem puristischen griechischen Trend, die in der Entstehung einer nationalen Bildhauerschule in Rom gipfelte. Diese Schule schuf Werke wie den Altar von Aenobarbus, der ein typisches römisches Erzählkonzept einführte, das sich zu einer Chronik des Alltagslebens und zugleich zum Erfolg seines politischen Modells entwickeln sollte. Diese Schule war der Vorläufer der großen imperialen Kunst Augusts, während dessen Herrschaft Rom zur einflussreichsten Stadt des Reiches wurde und zugleich zum neuen Zentrum der hellenistischen Kultur, wie Pergamon und Alexandria zuvor gewesen waren, und eine große Zahl griechischer Künstler und Handwerker anzog. In der Augustezeit trug Rom zur Kontinuität und Erneuerung einer Tradition bei, die seit Jahrhunderten Prestige genoss und den Charakter aller Kunst in der Region geprägt hatte. In dieser neuen Phase wurden griechische Ästhetik und Techniken auf die Themen dieser neuen Rom angewandt.




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