Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

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www.zenerato.com

(Der Rahmen auf den Fotos dient ausschließlich demonstrativen Zwecken und gehört nicht zum Los)

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

Internationales Archivierungszertifikat – Echtheitszertifikat unterzeichnet vom Künstler – Dossier mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers
Einziges Großformatstück handgemalt – Öl auf Leinwand, bereits auf Holzrahmen gespannt – Maße 80x90x2 – 2025
Bereit zum Aufhängen – Rahmen nicht erforderlich

"DAS LETZTE FLUG" etabliert sich als metaphysische Vision der Gegenwart: Die leuchtende, stille Frauenfigur steht der mechanischen Infiltration von Drohnen in einer Landschaft perfekter Ruhe gegenüber. Die Taube, Zeichen von Frieden und Zerbrechlichkeit, erhebt sich als letzter Bollwerk der Seele gegen die kalte Logik der Maschine. Der Künstler inszeniert Licht und Farbe mit fast sakraler Präzision und vereint Schönheit und Unruhe in einem selten intensiven Gleichgewicht.

Der Erwerb dieses Werks bedeutet, eine poetische und intellektuelle Synthese unserer Zeit zu besitzen: Ein Symbol, das dauern soll, wo Kunst zum Denken und zur Prophezeiung wird.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)

Seit 1990 auf dem Kunstweg, der ihn zu über 600 Kunstevents führte, mit nationalen wie internationalen Anerkennungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Preisen in seiner Bilanz bereichern seine Kreationen öffentliche und private Sammlungen von Bedeutung in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, die als strenge Botschaftere der westlichen Gesellschaft gelten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Vorwarnung in sich, bei der die Niederlage des Menschen auch als Vorstufe einer säkularen Erlösung gedeutet werden kann. Es ist eine vision voller symbolischer Bedeutungen, ein Maler der Moderne, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu vereinen. (Paolo Levi)

Man nimmt wahr, dass man von diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillleben, einer Blume und einer jungen Frau erhält. Die Klassizität dieser stillen Bilder durchbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, zugleich expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenz und Harmonie der Formen expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narrativ symbolische Zeichen, die Schritt für Schritt die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie eröffnen, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Elaborationen. Seine phantastischen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung vernebeln, ihn als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist jedoch nicht zutreffend, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Fantasie, sondern eine uns vertraute Realität, deren Zweck jedoch kommuniziert und hoch symbolisch ist. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert, und präsentiert die von einem Visionär geformte Realität, die vom Geist des Künstlers gelenkt wird. Seine Werke tragen eine starke Bühnenbild-Komponente, und wer diese Botschaften prüft, muss noch entschlüsseln, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt also mit Symbolen und Anspielungen und vergisst nicht, die Interpretationskoordinaten einer Geschichte zu verwischen, die als Irrealität getarnt ist. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine herausragende Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, wo Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wieder zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen von Gattungen, auf eine allusive und metaphorische Forschung, die Subjekte und Farben stark beeinflusst. Mit einem fulminanten Einfallsreichtum vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Abbild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) – so wird das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonographie zu erforschen und zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bestätigt sich dann – auch dank der leuchtenden Farben –, dass der Zugang zum Genre in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch eine Berechtigung hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreifachen Realitätserfassung. Es ist eine Zeitreise, die der Künstler präsentiert, der durch verschiedene Experimente im Lauf der Jahre seine Sicht in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit blicke wie eine ideale, aber verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht, die seine Gesamtsicht umrahmen. Die "Batterie", ein festes Element, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; und der starke Hinweis auf natürliche Elemente im Vordergrund, kontaminiert von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, zu einer Welt, in der die Natur dominiert. Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Mutter-Erde-Archetypus, positioniert in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie ein Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen, formen, verändern oder unser Schicksal regeln. In Richtung Zukunft geht der Mensch-Künstler mutig voran, erkennt jedoch seine eigene Verwundbarkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet, und spürt die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt auch die Zyklik zurück, in der die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir sollten zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol dessen, der uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "gehen" und "gebären" enthalten beide das Konzept von Trennung und Loslösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche, kreisförmige Reminiszenz, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt einem nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu blicken, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, lässt Zweifel und Ängste auftauchen, die alltägliche Zeit verzerrt sich und erhält andere Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau, aber auch gefahr, weil es fast ein Verlust der Identität ist. Beim Aufbruch muss man die Trennung vom "alten Selbst" angehen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn sie durch das Unbekannte eingeschränkt ist, sie schafft Ordnung im Vergangenen. Die sich bewegende Perspektive wird centrifug und zentripetal, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Fokus der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Gewissen des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zukünftige zeitliche Ebene, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfressen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation gegenüber dem Verlust der Verbindung mit der Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast außer Kontrolle fortschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Alterem zu flüchten, wo selbst die Illusionen real sind.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder in sich selbst gespiegelt in einem Spiegel sieht. Mit ihm fortzugehen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Wir werden vielleicht unsere Essenz finden, die Relativität der Werte und der Standpunkte erkennen. Wir könnten uns verirren und wiederfinden, und eine gemeinsame Natur, Schicksal, Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastisier und einem Sprache der Vorab- Abstraktion figurativ, vor dem Hintergrund seines inneren historischen Kosmos bewegt er den Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis an die äußersten Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Träume, des Zeichens, des Symbols und vor allem der farbigen, rein klingenden Farbe unterwirft, um auch die technologische Gegenwart zu beeinflussen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Kraft seiner expressiven Variablen der transavantgarde zitazionista des späten 20. Jahrhunderts... mit perspektivischen caravaggeschen Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, indem er die Saiten der Seele über den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten anschlägt und in der Unendlichkeit seiner imaginierten Evolution fortschreitet, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, addiert zur Vernunft. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch durch ein wunderbares Spiel von Farben verbunden.

Der Künstler der Strenge und Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie das Neue fördern, sondern weil sie ausdrücken, was sie zu sagen haben, auf eine Weise, die es so erscheinen lässt, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, mit dem prägnanten Satz von Goethe zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben. Denn durch diesen einfachen Satz wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist bereits alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität unabhängig von Strömungen und Meistern der Vergangenheit finden will, enorme Hürden überwinden – denn wie auch Giorgio Morandi sagte: "In der Welt gibt es nichts, noch sehr wenig Neues". Um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung gesellschaftlicher, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden. Doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die fähig sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Grautöne der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört sicherlich Meister Zenerato, ein so talentierter Künstler, der aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen malerischen Stil macht, der sich zwar an Meister der Vergangenheit erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat und eine Unikität und persönliche Note in jeder Schöpfung trägt, die ihm eine Ausnahmeerscheinung in der nationalen Kunstlandschaft verleiht.
Kränze aus Blumen und reifer, üppiger Obst lagern an hohen Marmormauern, die von den Jahren abgetragen sind und oft von Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert sind; sie verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagskultur wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einer Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, oft im Abenddämmerung, wenn der grüne Strahl die Sonne verabschiedet und den Mond willkommen heißt, tritt stärker hervor und betont jene Farbe, die von Rot über Gelb, Grün und all den warmen Tönen des Regenbogens reicht. Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen, vielversprechenden Künstlers zu überschatten, der als Prosaist der Kunst Gedichte und später Malerei erschafft, und versteht, das auszudrücken, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt filtert.

Es gibt Kritiken von ihm oder von seinen Werken:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino und weitere...

Hat mit den folgenden Galerien zusammengearbeitet:

Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria La Spadarina
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