Kev Munday - Ties That Bind Us Together- Aluminium dibond edition - No Reserve

Bindungen, die uns zusammenhalten - Aluminium-Dibond-Edition von Kev Munday

UV-Druck auf Aluminium-Dibond

90 x 67 CM (36 x 26 Zoll). 2 mm dick.

Limitierte Auflage von 20, vom Künstler handsigniert und nummeriert.

Ungerahmt verkauft.

Die Farben greifen die Oberfläche des Aluminiums auf, was ein schimmerndes Finish ergibt, das im Licht glänzt. Die schwarzen Linien haben einen dicken, glänzenden Lack, der über der Oberfläche der Farbschicht liegt.

In natura sehen sie fantastisch aus, und ihr volles Potenzial lässt sich auf Fotos nur schwer zeigen!

UV-Druck ist eine Form des Digitaldrucks, die ultraviolette Lichter verwendet, um die Tinte beim Drucken zu trocknen. Während der Drucker die Tinte auf der Oberfläche des Metalls verteilt, folgt ein speziell gestaltetes UV-Licht direkt dahinter und trocknet die Tinte sofort.
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- - Über den Künstler - -

Kev Munday erschafft farbenfrohe, utopische Welten und lädt den Betrachter ein, einige Zeit darin zu verbringen. Inspiriert durch das Beobachten von Menschen und das Alltägliche übertreibt und feiert Kev das Gewöhnliche und möchte mit seiner Kunst alle Altersgruppen ansprechen.

In der Tradition von Künstlern wie Hieronymus Bosch lassen sich Mundays Gemälde wie ein Wimmelbilderbuch lesen. Darin sind detailreiche Szenen mit Menschen, Tieren, Kreaturen und Gegenständen dargestellt, die darauf warten, vom Betrachter entdeckt und interpretiert zu werden.

Mit kräftigen Linien und Blockfarben erzeugt Mundays lebendiger Stil ein fesselndes visuelles Erlebnis. Seine ikonischen Menschenmengenbilder zeigen ein Meer einzigartiger Individuen und zollen damit der Schönheit der Vielfalt Tribut. Jedes einzelne Porträt ist gleichwertig, zusammen betrachtet ergibt sich eine beeindruckende Vision einer Gemeinschaft, die mehr ist als die Summe ihrer Einzelteile.

Kev begann seine künstlerische Karriere im Alter von 16 Jahren und seine ersten kreativen Bemühungen bestanden in der Straßenkunst: Er bemalte Wände und hinterließ Aufkleber, Klebezettel und andere Markierungen auf Straßenmöbeln. Erst ein paar Jahre später schlug ihm ein Künstlerkollege vor, sein Kunstwerk auf Leinwand zu übertragen, und er war sofort von der Oberfläche fasziniert. Aufbauend auf dem Stil, den er in seiner Straßenkunst entwickelt hatte, arbeitete Kev weiterhin mit Sprühfarbe und Markern und verwendete die lebendigen Farben und kräftigen Linien, die bis heute in seinen Werken vorhanden sind.

Mundays Kunst wurde in einigen der berühmtesten Galerien Englands ausgestellt, darunter der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery. Er wird regelmäßig eingeladen, live auf Kunstmessen und -veranstaltungen zu arbeiten. Zu seinen bisherigen Auftritten zählen die Affordable Art Fair Amsterdam, die Fresh Art Fair Ascot und die London Fashion Week. Kevs Kunst wird weltweit gesammelt und in den letzten Jahren fanden Ausstellungen in Frankreich, den Niederlanden, Belgien und Deutschland statt.

Im Jahr 2019 veröffentlichte Kev Munday in Zusammenarbeit mit IKEA ein Malposter. Die detailreiche Illustration in seinem unverkennbaren Stil verkaufte sich weltweit über 30.000 Mal.

Im Jahr 2022 hatte Kev Einzelausstellungen in Seoul, London und Paris.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2008: Der jüngste Künstler, der neben Banksy, Blek Le Rat, David Choe und anderen an Dreweatts erstem Urban Art Sale teilnahm

2009: Ausstellung im Bazaart, London, eine Pop-up-Ausstellung mit Stik, Pure Evil, Fake und anderen.

2010: Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur individuell zu gestalten, die im Rahmen der Veranstaltung „Mickey Brand Halo“ am Times Square in Hongkong präsentiert werden soll.

2011: Teil der Sea No Evil-Wohltätigkeitskunstauktion in Kalifornien, USA, neben Künstlern wie Shepard Fairey, Camille Rose Garcia und 123Klan

2012: Ausstellung der Möbelkollektion „Collaboration“ im Designers Block der Hayward Gallery in London

2013: Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches.

2014: „The Way I See Things“, eine Einzelausstellung, die in mehreren Kunstzentren in Großbritannien gezeigt wurde

2015: Stand der Künstlerarbeiten, ausgestellt auf der Other Art Fair im Arnolfini, Bristol

2016: Vom Telegraph als einer der fünf „britischen Künstler, in die man investieren sollte“ aufgeführt

2017: Erste internationale Einzelausstellung mit der Kalkman Gallery in Maastricht, Niederlande. Alle Werke sind ausverkauft.

2017: Von der Polizei von Hampshire eingeladen, einen ihrer Polizeiwagen mit Graffiti zu besprühen. Vorgestellt in den BBC News und in der Metro.

2018: Von Catawiki eingeladen, live zu malen und auf der Affordable Art Fair in Amsterdam auszustellen

2019: Zusammenarbeit mit IKEA an einem Malposter im charakteristischen Stil des Künstlers. Weltweit über 30.000 verkaufte Exemplare.

2019: Teil der Sommerausstellung der Royal Academy of Arts, der weltweit größten Kunstausstellung mit offener Einreichung.

2020: Wandgemälde und Ausstellung in der KI Galerie, Paris

2021: Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrem neuen Sortiment zum Mitnehmen.

2022: Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul

2023: Zwei große Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der bahrainischen Königsfamilie

2024: Gemeinsames Bekleidungssortiment mit der Bekleidungsmarke Boardies