Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne beschreibt ihren künstlerischen Prozess als « Zerstückelung des Menschen und der Materie » in der Suche nach einem sinnlichen und sensorischen Ausdruck. Sie erfindet die Materie neu und transformiert sie, um die innere Kraft zu wecken, « die reine Energie jedes ihrer Modelle », um das göttliche in jedem von uns verkörpert zu enthüllen.

« Ich möchte vor allem, dass meine Gemälde von meiner Leidenschaft für die Körper, ihre Geheimnisse und das unbezwingbare Leben, das sie in Bewegung setzt, vibrieren. So schenke ich meinen Empfindungen Fleisch. »
Die Verwendung der Dripping-Technik steht im Mittelpunkt ihres kreativen Prozesses. Der erste Grund ist Spontanität und Energie: Sie verleiht dem Werk eine echte Dynamik.
Indem sie Tropfen und Spritzer zufällig auf die Leinwand fallen lässt, gelingt es ihr, — in dieser Bewegung der Momentaufnahme — Freude und Sinnlichkeit des Themas einzufangen. Indem sie sich von Zwängen und der völligen Kontrolle befreit, kann sie Raum geben für Emotionen und ihren momentanen Gemütszustand. Das Dripping ermöglicht ihr auch, auf der Leinwand einzigartige Muster und Texturen zu schaffen, die ihren Werken eine unvorhersehbare Dimension verleihen, um die gesamte Schönheit des Körpers widerzuspiegeln.
Durch die Wirkung der aufeinanderfolgenden Schichten von Farbe, die sich überlappen und verflechten, erzeugt die Dripping-Technik eine visuelle Reichhaltigkeit und eine faszinierende Tiefe.

Das Werk wird mit Echtheitszertifikat und Bewertungsnachweis verkauft

« Der Shibari-Umarmung »
Leinwand aus Leinen, auf Keilrahmen gespannt
In Der Shibari-Umarmung kehrt die Künstlerin die Codes einer Ästhetik, die oft mit Weiblichkeit assoziiert wird, um, um die männliche Verwundbarkeit zu erforschen. Das Subjekt, ein teilweise gefesselter Mann, verkörpert ein Paradoxon: Die Zwangslage wird hier zu einer Sprache innerer Stärke, des Loslassens und einer enthaltenen Schönheit.
Die goldenen Seile, sorgfältig in das Material integriert, heben sich von einem texturierten, rohen Weißton ab. Sie symbolisieren gleichermaßen Gefangenheit wie Verknüpfung — eine heilige Verbindung zwischen Körper und Geist, zwischen Schmerz und Hingabe. Die Farbstiche aus Rot und Schwarz rhythmisieren die Komposition, weckend Spannung, Leidenschaft und die emotionale Narbe der Handlung.
Die Künstlerin transzendiert die rein körperliche Darstellung, um eine spirituelle Dimension zu erreichen: jene, in der der Körper zum Ausdrucksmedium menschlicher Zerbrechlichkeit, der sublimierten Erotik und der Suche nach Balance zwischen Dominanz und Freiheit wird.
Dieses Werk, kraftvoll und introspektiv, lädt den Betrachter ein, oberflächliche Erscheinungen zu überwinden und seine eigene Wahrnehmung von Verlangen, Kontrolle und der Schönheit des Loslassens zu hinterfragen.

Dieses Werk, zugleich sinnlich und spirituell, stößt Codes um. Es fordert heraus, verstört und fasziniert.
Ein Stück, das niemanden unberührt lässt — eine starke, magnetische Präsenz, die den Blick anzieht und in jeder zeitgenössischen Sammlung eindrucksvoll präsent ist.