David Ahlqvist (1900-1988) - De Rivier bij Bärbäck (NO RESERVE)






Absolvierte als französische Auktionatorin und arbeitete in der Bewertungsabteilung von Sotheby’s Paris.
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De Rivier bij Bärbäck, ein Ölbild von David Ahlqvist (1940–1950), Schweden, verkauft mit Rahmen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
David Ahlqvist (1900-1988) – Der Fluss bei Bärbäck, Öl auf Leinwand, 40 × 50,5 cm (Rahmen 47,5 × 58 cm), unten rechts handsigniert, mit originalen schwedischen Anmerkungen auf der Rückseite und der Datierung Juli/August 1948.
Einführung
Dieses charakteristische Werk des schwedischen Malers David Ahlqvist gehört zur bekanntesten Schaffensphase, in der er Landschaften Mittelschwedens – insbesondere aus den Regionen um Värmland, Västerbotten und Östergötland – mit lebendigem Pinselstrich und kühner Farbgebung darstellte. Zu seinen Lebzeiten erlangte Ahlqvist Anerkennung als eigenständiger Landschaftsmaler, der in der schwedischen realistischen und impressionistischen Tradition des 20. Jahrhunderts verwurzelt war. Das hier angebotene Gemälde ist ein besonders schönes Beispiel für seine ausdrucksstarke Landschaftsvision und entstand im Sommer 1948, wie seine eigenen Notizen auf der Rückseite belegen.
Beschreibung der Arbeit
Das Gemälde zeigt eine Fluss- oder Seelandschaft im Sonnenuntergang. Im Vordergrund, halb verborgen zwischen Kiefern und Fichten, steht ein rötlich-braunes Holzhäuschen. Der Horizont wird von dunklen, sanft gewellten Hügelkämmen gebildet, die sich scharf vom warmen Himmel abheben. Die tiefstehende Sonne erzeugt eine markante, vertikale Spiegelung auf der Wasseroberfläche, die in leuchtenden orange-roten und gelben Impasto-Akzenten dargestellt ist. Dadurch entsteht eine kraftvolle visuelle Verbindung zwischen Himmel und Wasser, typisch für Ahlqvists Fähigkeit, die Atmosphäre gegenüber Details zu betonen. Die Vegetation ist mit kurzen, abwechslungsreichen Pinselstrichen gemalt, wodurch ein reiches Wechselspiel von Grüntönen entsteht: von kühlem Blaugrün im Schatten bis hin zu warmen Ockertönen, wo das Sonnenlicht durch das Laub bricht. Die Komposition ist sorgfältig ausbalanciert, wobei die Architektur des Häuschens als zentraler Blickfang vor dem dynamischen Farbhintergrund dient.
Technik und Farbverwendung
Ahlqvist arbeitete hier mit deutlich sichtbaren, teils pastosen Pinselstrichen und verband impressionistische Lichteffekte mit expressionistischer Farbkraft. Das Krakelee auf der Oberfläche entspricht dem Alter des Werkes und den traditionellen schwedischen Ölmaltechniken jener Zeit. Die verwendeten Farbtöne sind leuchtend und kontrastreich: tiefes Ultramarin und Türkis für das Wasser, Orangerot und Goldgelb für das Oberlicht und gedeckte Erdtöne für die Gebäude und den Vordergrund. Diese Kombination verleiht dem Gemälde einen intensiven, emotionalen Charakter, der mit der skandinavischen Farbwahrnehmung des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts verbunden ist.
Komposition und kunsthistorischer Kontext
Innerhalb der schwedischen Maltradition reiht sich dieses Werk in die Linie moderner, realistischer und impressionistisch inspirierter Landschaftsmalerei ein, die sich auf das Naturerlebnis und die Darstellung des Lichts konzentriert. Ahlqvists Ansatz zeigt eine Affinität zu Zeitgenossen, die im lyrisch-realistischen Stil arbeiteten und eine starke Verbindung zu nationalen Naturmotiven pflegten. International lässt sich sein Stil den breiteren Strömungen des Postimpressionismus und der expressionistischen Landschaftsmalerei zuordnen. Zu den berühmten Zeitgenossen, die ihm thematisch und bildnerisch nahestehen, zählen Prinz Eugen, Helmer Osslund, Anders Zorn, Joaquín Sorolla und Emil Nolde.
Der Künstler
David Ahlqvist, geboren 1900 in Schweden, gehört zu jener Künstlergeneration, die Mitte des 20. Jahrhunderts wirkte und für die die skandinavische Landschaft weiterhin eine bedeutende Inspirationsquelle darstellte. Er arbeitete vorwiegend in Schweden und entwickelte einen persönlichen Stil, der naturalistische Beobachtung, impressionistischen Pinselstrich und ausdrucksstarke Farbkontraste vereint. Sein Werk umfasst Landschaften, Naturmotive und Dorfszenen, die oft auf direkten Beobachtungen während seiner Reisen durch ländliche Gebiete basieren. Informationen über seine formale Ausbildung oder bedeutende internationale Ausstellungen sind in der aktuellen Dokumentation nur spärlich vorhanden, doch seine Werke befinden sich in schwedischen Privatsammlungen und regionalen Kunstgalerien.
Conditie
Das Gemälde befindet sich in einem stabilen Zustand mit gleichmäßigem, altersgemäßem Haarriss. Bei genauer Betrachtung sind einige wenige, winzige Farbabplatzungen erkennbar. Der alte Rahmen weist altersgemäße Gebrauchsspuren auf. Unter UV-Licht waren keine Retuschen feststellbar; die Farboberfläche zeigt vollständig authentische Fluoreszenzmuster. Die Leinwand wurde kürzlich schonend gereinigt und mit einem hauchdünnen, matten Dammar-Firnis überzogen.
Provenienz
Das Werk ist Teil einer Privatsammlung und hat laut den verfügbaren Quellen keine dokumentierte Marktgeschichte.
Schlussbemerkungen
Der Fluss bei Bärbäck ist ein perfektes Beispiel für David Ahlqvists Fähigkeit, die Intensität der skandinavischen Landschaft in einer fesselnden und höchst persönlichen Bildsprache einzufangen. Die Kombination aus ausdrucksstarken Farben, spontanem Pinselstrich und stimmungsvollem Sonnenuntergang macht dieses Gemälde zu einem bemerkenswerten und charaktervollen Werk der schwedischen Landschaftsmalerei der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Datierung durch den Künstler selbst, der kraftvolle visuelle Rhythmus und der makellose, unrestaurierte Zustand machen es besonders attraktiv für Sammler skandinavischer Kunst. Ohne Mindestpreis.
Das Werk „Der Fluss bei Bärbäck“ befindet sich in einem bronzegoldenen Holzrahmen.
Gesamtabmessungen: 47,5 x 58 cm
Leinwandmaße: 40 x 50,5 cm
Alle Sendungen in professioneller Verpackung via Fedex, DPD oder PostNL.
Für alle Sendungen gilt ein Zuschlag für Verpackungsmaterial, der bereits in den angegebenen Versandkosten enthalten ist.
Wir streben danach, Ihr Kunstwerk sicher und in optimalem Zustand bei Ihnen zu liefern, wobei wir sorgfältig auf Verpackung und Versandverfahren achten. Bei Fragen oder besonderen Wünschen können Sie jederzeit den Catawiki-Kundenservice kontaktieren.
Der Kunde ist selbst verantwortlich für etwaige Einfuhrzölle und zusätzliche Kosten, die bei der Lieferung ins Ausland anfallen können.
Der Verkäufer stellt sich vor
David Ahlqvist (1900-1988) – Der Fluss bei Bärbäck, Öl auf Leinwand, 40 × 50,5 cm (Rahmen 47,5 × 58 cm), unten rechts handsigniert, mit originalen schwedischen Anmerkungen auf der Rückseite und der Datierung Juli/August 1948.
Einführung
Dieses charakteristische Werk des schwedischen Malers David Ahlqvist gehört zur bekanntesten Schaffensphase, in der er Landschaften Mittelschwedens – insbesondere aus den Regionen um Värmland, Västerbotten und Östergötland – mit lebendigem Pinselstrich und kühner Farbgebung darstellte. Zu seinen Lebzeiten erlangte Ahlqvist Anerkennung als eigenständiger Landschaftsmaler, der in der schwedischen realistischen und impressionistischen Tradition des 20. Jahrhunderts verwurzelt war. Das hier angebotene Gemälde ist ein besonders schönes Beispiel für seine ausdrucksstarke Landschaftsvision und entstand im Sommer 1948, wie seine eigenen Notizen auf der Rückseite belegen.
Beschreibung der Arbeit
Das Gemälde zeigt eine Fluss- oder Seelandschaft im Sonnenuntergang. Im Vordergrund, halb verborgen zwischen Kiefern und Fichten, steht ein rötlich-braunes Holzhäuschen. Der Horizont wird von dunklen, sanft gewellten Hügelkämmen gebildet, die sich scharf vom warmen Himmel abheben. Die tiefstehende Sonne erzeugt eine markante, vertikale Spiegelung auf der Wasseroberfläche, die in leuchtenden orange-roten und gelben Impasto-Akzenten dargestellt ist. Dadurch entsteht eine kraftvolle visuelle Verbindung zwischen Himmel und Wasser, typisch für Ahlqvists Fähigkeit, die Atmosphäre gegenüber Details zu betonen. Die Vegetation ist mit kurzen, abwechslungsreichen Pinselstrichen gemalt, wodurch ein reiches Wechselspiel von Grüntönen entsteht: von kühlem Blaugrün im Schatten bis hin zu warmen Ockertönen, wo das Sonnenlicht durch das Laub bricht. Die Komposition ist sorgfältig ausbalanciert, wobei die Architektur des Häuschens als zentraler Blickfang vor dem dynamischen Farbhintergrund dient.
Technik und Farbverwendung
Ahlqvist arbeitete hier mit deutlich sichtbaren, teils pastosen Pinselstrichen und verband impressionistische Lichteffekte mit expressionistischer Farbkraft. Das Krakelee auf der Oberfläche entspricht dem Alter des Werkes und den traditionellen schwedischen Ölmaltechniken jener Zeit. Die verwendeten Farbtöne sind leuchtend und kontrastreich: tiefes Ultramarin und Türkis für das Wasser, Orangerot und Goldgelb für das Oberlicht und gedeckte Erdtöne für die Gebäude und den Vordergrund. Diese Kombination verleiht dem Gemälde einen intensiven, emotionalen Charakter, der mit der skandinavischen Farbwahrnehmung des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts verbunden ist.
Komposition und kunsthistorischer Kontext
Innerhalb der schwedischen Maltradition reiht sich dieses Werk in die Linie moderner, realistischer und impressionistisch inspirierter Landschaftsmalerei ein, die sich auf das Naturerlebnis und die Darstellung des Lichts konzentriert. Ahlqvists Ansatz zeigt eine Affinität zu Zeitgenossen, die im lyrisch-realistischen Stil arbeiteten und eine starke Verbindung zu nationalen Naturmotiven pflegten. International lässt sich sein Stil den breiteren Strömungen des Postimpressionismus und der expressionistischen Landschaftsmalerei zuordnen. Zu den berühmten Zeitgenossen, die ihm thematisch und bildnerisch nahestehen, zählen Prinz Eugen, Helmer Osslund, Anders Zorn, Joaquín Sorolla und Emil Nolde.
Der Künstler
David Ahlqvist, geboren 1900 in Schweden, gehört zu jener Künstlergeneration, die Mitte des 20. Jahrhunderts wirkte und für die die skandinavische Landschaft weiterhin eine bedeutende Inspirationsquelle darstellte. Er arbeitete vorwiegend in Schweden und entwickelte einen persönlichen Stil, der naturalistische Beobachtung, impressionistischen Pinselstrich und ausdrucksstarke Farbkontraste vereint. Sein Werk umfasst Landschaften, Naturmotive und Dorfszenen, die oft auf direkten Beobachtungen während seiner Reisen durch ländliche Gebiete basieren. Informationen über seine formale Ausbildung oder bedeutende internationale Ausstellungen sind in der aktuellen Dokumentation nur spärlich vorhanden, doch seine Werke befinden sich in schwedischen Privatsammlungen und regionalen Kunstgalerien.
Conditie
Das Gemälde befindet sich in einem stabilen Zustand mit gleichmäßigem, altersgemäßem Haarriss. Bei genauer Betrachtung sind einige wenige, winzige Farbabplatzungen erkennbar. Der alte Rahmen weist altersgemäße Gebrauchsspuren auf. Unter UV-Licht waren keine Retuschen feststellbar; die Farboberfläche zeigt vollständig authentische Fluoreszenzmuster. Die Leinwand wurde kürzlich schonend gereinigt und mit einem hauchdünnen, matten Dammar-Firnis überzogen.
Provenienz
Das Werk ist Teil einer Privatsammlung und hat laut den verfügbaren Quellen keine dokumentierte Marktgeschichte.
Schlussbemerkungen
Der Fluss bei Bärbäck ist ein perfektes Beispiel für David Ahlqvists Fähigkeit, die Intensität der skandinavischen Landschaft in einer fesselnden und höchst persönlichen Bildsprache einzufangen. Die Kombination aus ausdrucksstarken Farben, spontanem Pinselstrich und stimmungsvollem Sonnenuntergang macht dieses Gemälde zu einem bemerkenswerten und charaktervollen Werk der schwedischen Landschaftsmalerei der Mitte des 20. Jahrhunderts. Die Datierung durch den Künstler selbst, der kraftvolle visuelle Rhythmus und der makellose, unrestaurierte Zustand machen es besonders attraktiv für Sammler skandinavischer Kunst. Ohne Mindestpreis.
Das Werk „Der Fluss bei Bärbäck“ befindet sich in einem bronzegoldenen Holzrahmen.
Gesamtabmessungen: 47,5 x 58 cm
Leinwandmaße: 40 x 50,5 cm
Alle Sendungen in professioneller Verpackung via Fedex, DPD oder PostNL.
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