Unbekannter Künstler - Boote im Hafen
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Von Alexander Fahl ausgewählt
Kunsthistoriker mit über 10 Jahren Erfahrung und Fachwissen im italienischen Design.
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Öl auf Leinwand Gemälde mit dem Titel Boote im Hafen von einem unbekannten Künstler im Stil des Impressionismus aus den 1960er Jahren, nicht signiert, Originaledition, Maße ca. 90 x 70 cm, in gutem Zustand, hergestellt in Europa.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wunderschönes und romantisches Öl auf Leinwand Gemälde in intensiven Farben und Spachteltechnik aus den 1960er Jahren.
Das Gemälde hing gemeinsam mit den anderen angebotenen Bildern in einem wunderschönen Architekten Bungalow aus den 1960er Jahren.
1. Der Stil: "Urlaubs-Impressionismus"
Dieses Bild gehört zum Genre der mediterranen Landschaftsmalerei, die in der Nachkriegszeit (besonders 50er und 60er Jahre) extrem populär wurde.
• Hintergrund: Mit dem "Wirtschaftswunder" begannen die Deutschen zu reisen – bevorzugt nach Italien, an die Adria oder die französische Riviera. Wer nicht reisen konnte (oder die Erinnerung festhalten wollte), hängte sich genau solche Bilder ins Haus.
• Motiv: Ein südliches Fischerdorf, weiße Segel im Hafen, rote Ziegeldächer und tiefblaues Meer. Es ist die ideale Darstellung eines unbeschwerten Urlaubstages.
2. Die Technik: Extremes Impasto (Spachteltechnik)
Technisch ist dieses Bild das "wildeste" in Ihrer Sammlung.
• Spachteltechnik: Der Künstler hat hier fast bildhauerisch gearbeitet. Die Farbe wurde nicht gestrichen, sondern mit dem Spachtel in dicken Schichten auf die Leinwand modeliert.
• Struktur: Wenn Sie sich die weißen Segel oder die Gischt im Vordergrund ansehen, steht die Farbe wahrscheinlich mehrere Millimeter hoch.
• Effekt: Diese Technik fängt das flirrende Licht des Südens ein. Die unebene Oberfläche sorgt dafür, dass das Bild je nach Lichteinfall im Raum anders aussieht – es wirkt lebendig und dynamisch.
3. Der Künstler & Einordnung
Ohne eine lesbare Signatur (unten rechts scheint etwas zu stehen, ist aber im Foto schwer zu entziffern) lässt sich sagen:
• Continental School: Das Bild stammt wahrscheinlich von einem routinierten Berufsmaler, der sich auf diese "Souvenir-Ölgemälde" spezialisiert hatte. In den 60ern gab es viele Künstler (oft aus Italien oder Frankreich, wie z.B. Amleto Dalla Costa oder Guido Odierna), die diesen expressiven Spachtelstil für den internationalen Markt perfektionierten.
• Qualität: Unterschätzen Sie das Bild nicht als "Kitsch". Diese Art der Spachtelmalerei erfordert viel Können. Der Künstler muss das Bild sehr schnell malen ("alla prima"), bevor die dicke Ölfarbe zäh wird. Jeder "Spachtelzug" muss sitzen; Korrekturen sind bei dieser Dicke kaum möglich, ohne dass die Farben verschmieren.
Material: Öl auf Leinwand
Jahr: 1960er Jahre
Breite: 80cm
Höhe: 60cm
Material: Öl auf Leinwand
Jahr: 1960er
Breite: 90cm
Höhe: 70cm
Da wir mit Vintagemöbeln handeln sind Gebrauchsspuren unvermeidlich und Teil der Natur von Gebrauchsgegenständen. Wir weisen somit ausschliesslich auf gröbere Macken und Beschädigungen mit separaten Bildern hin. Wir sind dennoch stets bemüht nach besten Gewissen den Zustand der Objekte so gut wie möglich einzufangen.
Die Ware unterliegt gemäß § 25a UStG der Differenzbesteuerung, ein Ausweis der Mehrwertsteuer auf der Rechnung erfolgt nicht.
Der Verkäufer stellt sich vor
Since we can remember we felt attracted to beauty and exceptional things. Aesthetic has always been more than something superficial for us. It was something magic going much deeper than the surface, creating positive feelings and energies.
Harmonies, sacred proportions, colors and materials combined with time, create their very special energies and are mostly things that hardly can be described but always can be felt.
To define beauty would be far to philosopical, but we think, if something touches you by the way it looks and gives you good energy at the same time, then it would define our personal definition of beauty.
And if beauty is something that has no other purpose than making you feel good just by the way it looks, then beauty is something we surely do not want to miss in our lives.
We thank existence for giving us all those unique materials and designs and all the talented designers and craftsmen for bringing their visions and abilities to life and sharing it, to bring us purpose combined with joy.
We are glad to have the platform Catawiki where we can share our passion for extraordinary and beautiful things with like-minded people.
Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Wunderschönes und romantisches Öl auf Leinwand Gemälde in intensiven Farben und Spachteltechnik aus den 1960er Jahren.
Das Gemälde hing gemeinsam mit den anderen angebotenen Bildern in einem wunderschönen Architekten Bungalow aus den 1960er Jahren.
1. Der Stil: "Urlaubs-Impressionismus"
Dieses Bild gehört zum Genre der mediterranen Landschaftsmalerei, die in der Nachkriegszeit (besonders 50er und 60er Jahre) extrem populär wurde.
• Hintergrund: Mit dem "Wirtschaftswunder" begannen die Deutschen zu reisen – bevorzugt nach Italien, an die Adria oder die französische Riviera. Wer nicht reisen konnte (oder die Erinnerung festhalten wollte), hängte sich genau solche Bilder ins Haus.
• Motiv: Ein südliches Fischerdorf, weiße Segel im Hafen, rote Ziegeldächer und tiefblaues Meer. Es ist die ideale Darstellung eines unbeschwerten Urlaubstages.
2. Die Technik: Extremes Impasto (Spachteltechnik)
Technisch ist dieses Bild das "wildeste" in Ihrer Sammlung.
• Spachteltechnik: Der Künstler hat hier fast bildhauerisch gearbeitet. Die Farbe wurde nicht gestrichen, sondern mit dem Spachtel in dicken Schichten auf die Leinwand modeliert.
• Struktur: Wenn Sie sich die weißen Segel oder die Gischt im Vordergrund ansehen, steht die Farbe wahrscheinlich mehrere Millimeter hoch.
• Effekt: Diese Technik fängt das flirrende Licht des Südens ein. Die unebene Oberfläche sorgt dafür, dass das Bild je nach Lichteinfall im Raum anders aussieht – es wirkt lebendig und dynamisch.
3. Der Künstler & Einordnung
Ohne eine lesbare Signatur (unten rechts scheint etwas zu stehen, ist aber im Foto schwer zu entziffern) lässt sich sagen:
• Continental School: Das Bild stammt wahrscheinlich von einem routinierten Berufsmaler, der sich auf diese "Souvenir-Ölgemälde" spezialisiert hatte. In den 60ern gab es viele Künstler (oft aus Italien oder Frankreich, wie z.B. Amleto Dalla Costa oder Guido Odierna), die diesen expressiven Spachtelstil für den internationalen Markt perfektionierten.
• Qualität: Unterschätzen Sie das Bild nicht als "Kitsch". Diese Art der Spachtelmalerei erfordert viel Können. Der Künstler muss das Bild sehr schnell malen ("alla prima"), bevor die dicke Ölfarbe zäh wird. Jeder "Spachtelzug" muss sitzen; Korrekturen sind bei dieser Dicke kaum möglich, ohne dass die Farben verschmieren.
Material: Öl auf Leinwand
Jahr: 1960er Jahre
Breite: 80cm
Höhe: 60cm
Material: Öl auf Leinwand
Jahr: 1960er
Breite: 90cm
Höhe: 70cm
Da wir mit Vintagemöbeln handeln sind Gebrauchsspuren unvermeidlich und Teil der Natur von Gebrauchsgegenständen. Wir weisen somit ausschliesslich auf gröbere Macken und Beschädigungen mit separaten Bildern hin. Wir sind dennoch stets bemüht nach besten Gewissen den Zustand der Objekte so gut wie möglich einzufangen.
Die Ware unterliegt gemäß § 25a UStG der Differenzbesteuerung, ein Ausweis der Mehrwertsteuer auf der Rechnung erfolgt nicht.
Der Verkäufer stellt sich vor
Since we can remember we felt attracted to beauty and exceptional things. Aesthetic has always been more than something superficial for us. It was something magic going much deeper than the surface, creating positive feelings and energies.
Harmonies, sacred proportions, colors and materials combined with time, create their very special energies and are mostly things that hardly can be described but always can be felt.
To define beauty would be far to philosopical, but we think, if something touches you by the way it looks and gives you good energy at the same time, then it would define our personal definition of beauty.
And if beauty is something that has no other purpose than making you feel good just by the way it looks, then beauty is something we surely do not want to miss in our lives.
We thank existence for giving us all those unique materials and designs and all the talented designers and craftsmen for bringing their visions and abilities to life and sharing it, to bring us purpose combined with joy.
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Bülent Usta & Sarah-Larissa Kolmeder
Details
Künstler
Unbekannter Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Galerie
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Boote im Hafen
Technik
Ölgemälde
Signatur
Nicht signiert
Herkunftsland
Europa
Zustand
Guter Zustand
Höhe
70 cm
Breite
90 cm
Stil
Impressionismus
Periode
1960-1970
Verkauft von
