Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Flämischer Nachfolger von Louis de Caullery (ca. 1580–ca. 1621) aus dem 17. Jahrhundert
Le Golgotha
Öl auf Leinwand, 49,5 × 36,5 cm
Mit Liste 64,5 × 49,5 cm
Ongesigneerd
Vlaamse barok
Zustand: altes Paneel mit horizontaler Rissbildung, verleimt und stabilisiert; leichte Wölbung; Retuschen sichtbar unter UV; Oberfläche gereinigt und mit sehr dünner Dammar-Mattlack versiegelt; eingefasst in einen 19. bis 20. Jahrhundert Robbenrahmen mit bronzefarbenen Akzenten.

Einleitung
Dieses 17. Jahrhundert Vlaamse Paneel gehört zur Nachahmung von Louis de Caullery, einem Künstler, der in Antwerpen tätig war und vor allem für seine detaillierten, reich bevölkerten Kompositionen bekannt ist. Sein Stil wurde in den südlichen Niederlanden breit aufgenommen, mit Werkstätten, die eine Vorliebe für präzise Ausführung, kompakte Figuren und eine klare Erzählweise teilten. Diese Darstellung von Golgatha steht eng im Zusammenhang mit dieser Tradition und zeigt die Bildsprache, die in der frühen Vlaamse Barockzeit stark entwickelt wurde.

Beschreibung der Arbeit
Zentral ist das Kreuz Christi dargestellt, flankiert von den beiden Verbrechern. Die Szene ist umgeben von einer großen Vielfalt an Figuren: Soldaten, Reiter, hohe Militärs, Zuschauer und die trauernde Gruppe um Maria und Johannes. Der Künstler arbeitet diese Figuren mit bemerkenswerter Liebe zum Detail aus, sichtbar in Helmen, Kettenhemden, Lanzenstichen, Pferdeausrüstungen und Gewändern.
Die Komposition ist reich bevölkert, aber dennoch übersichtlich, mit einer klaren Gruppierung in Vordergrund, Mittelzone und Hintergrund. Die kleinen Figuren in der Ferne verstärken die Tiefenwirkung und verleihen der Darstellung einen lebendigen, fast liturgischen Charakter, der typisch ist für Nachahmer von De Caullery.

Technik und Farbgestaltung
Das Gemälde ist in Öl auf einem gefertigten Holzkorpus ausgeführt, bei dem die Struktur der einzelnen Teile noch erkennbar ist. Die Farbbehandlung ist fein, präzise und linear, mit klar abgegrenzten Formen. Die Palette besteht aus warmen Rot- und Ockertönen, ergänzt durch Grün- und Erdtöne im landschaftlichen Bereich. Akzente in Weiß bringen Licht und Rhythmus in die Komposition, insbesondere bei Rüstungen, Gewändern und Attributen. Der kürzlich aufgebrachte dünne Dammar-Mattlack sorgt für einen gleichmäßigen Seidenglanz und hebt die Farbtiefe hervor.

Komposition
Die vertikale Achse des Kreuzes bildet das strukturelle Zentrum der Komposition. Um sie herum ist die Szene in drei deutlich lesbare Zonen unterteilt. Der Vordergrund zeigt die Trauernden und eine prominente Reiterfigur; die Mittelzone wird von versammelten Soldaten und Zuschauern dominiert; der Hintergrund zeigt Truppen, die sich weiter über die Landschaft ausdehnen. Die ordentliche Anordnung und die Schichtung passen in die frühbarocke Tradition der Vlaamse historiestukken, in denen das dramatische Ereignis in eine klar lesbare Struktur eingebettet wurde.

kunsthistorischer Kontext und Stil
Louis de Caullery arbeitete in Antwerpen während des Übergangs von spätmanieristischer Eleganz zu frühbarocker Klarheit. Sein Werk zeichnet sich durch Raffinesse, präzise Detailgenauigkeit und ein starkes Interesse an Szenen mit zahlreichen Figuren aus. Die Nachahmer, die in seinem Stil arbeiteten, darunter der Schöpfer dieses Paneels, setzten diese Tradition fort, indem sie kompakte, reich gefüllte Historiestücke entwickelten.
Innerhalb der flämischen Malerei schließt das Werk an Zeitgenossen wie Frans Francken II. und Hendrick van Balen an; international sind Stilentwicklungen bei unter anderem Paul Bril und Jacopo Tintoretto zu finden.

der Künstler (Nachfolger von)
Louis de Caullery, in Cambrai geboren und in Antwerpen tätig, wurde 1602 als Meister in die Sint-Lucasgilde aufgenommen. Sein Werk umfasst unter anderem Stadtansichten, Interieurs und figurenreiche Szenen mit besonderer Aufmerksamkeit für Details und Dekoration. Der Einfluss seines Stils war erheblich, was sich in der breiten Nachahmung zeigt, die im 17. Jahrhundert entstand. Dieses Paneel wurde von einem anonymen flämischen Nachfolger geschaffen, der eindeutig innerhalb dieser stilistischen Kontinuität liegt.

Bedingung
Das Paneel zeigt einen alten horizontalen Riss, der professionell geklebt und auf der Rückseite verstärkt wurde. Eine leichte Wölbung des Holzes ist vorhanden, aber stabil. Unter UV-Licht werden Retuschen entlang der Risslinie und einige kleine Zonen der Malfläche sichtbar. Die Farbschicht zeigt ein feines Craquelé-Muster und befindet sich in stabilem Zustand. Die oberflächliche Reinigung und die sehr dünne Dammar-Mattvernis sorgen für eine klare und gepflegte Präsentation. Der Rüsterrahmen aus dem 19. bis 20. Jahrhundert bildet einen passenden Rahmen.

slotbeschouwing
Dieses Panel ist ein repräsentatives Beispiel für die flämische Nachahmung von Louis de Caullery im 17. Jahrhundert. Die detaillierten Figuren, die kompakte und ordentliche Komposition sowie die erzählerische Kraft positionieren das Werk eindeutig innerhalb der frühbarocken Tradition der südlichen Niederlande. Das Gemälde vereint devotiven Inhalt mit technischem Handwerkskunst und spiegelt die bleibende Anziehungskraft von De Caullerys Stil wider.

Das Werk 'Le Golgotha' ist ein Holz-Robbelliste aus dem 19./20. Jahrhundert mit bronze-goldvergoldeter Verarbeitung.

Totale Abmessungen: 64,5x49,5cm
Doek afmetingen: 49,5x36,5cm

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