Kev Munday - Jungle Buds






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Jungle Buds von Kev Munday, ein handunterzeichnetes Original-Mixed-Media-Kunstwerk in 60 x 60 cm (24 x 24 Zoll), das 2025 datiert ist, auf Box-Leinwand gespannt und bereit zum Aufhängen.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Jungle Buds von Kev Munday
Handgemalte Kunstwerke auf Leinwand
60 x 60 cm (24 x 24 Zoll).
Unterschrieben und datiert 2025 auf der Rückseite.
Vervollständigen Sie das mit einem unterschriebenen Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Gespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos, die bei Tageslicht aufgenommen wurden.
Bitte beachten Sie: Dieser Artikel wird aus Großbritannien versendet. Da Großbritannien die EU verlassen hat, müssen die Käufer bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land die Zollgebühren an das Kurierunternehmen zahlen, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land erhoben wird. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, einzutauchen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich mit ihr beschäftigen.
Munday’s Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebendigen Flächenfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Crowd-Paintings, fängt Munday eine Flut einzigartiger Individuen ein, die jeweils unterschiedlich sind, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er ein neues Zuhause für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street Art bleiben bis heute ein integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seinem Werk rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder bei der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit kürzlichen Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Einfluss weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler nutzen seine Kunst gleichermaßen als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interaktiv erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge
2025 - Beleuchtete Wandkunst-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England beauftragt.
2024. Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024. Der Druck 'A Space To Grow' ist in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts enthalten.
2023. Zwei Gemälde, die von einem Mitglied der bahrainischen Königsfamilie beauftragt wurden.
2023, großes handgemaltes Wandbild in Auftrag gegeben in Aigondigne, Frankreich.
2022: Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 – Eingeladen, beim Live-Malen auf der The Affordable Art Fair in Battersea, London, aufzutreten.
2021. Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen To-Go-Kaffeesortiment.
2020 Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierdosen-Designs
2020 – Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris.
2019 – Das Gemälde ‚Family‘ ist in der Sommerausstellung der Royal Academy Of Arts enthalten.
2019 Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2018 – Eingeladen, bei der The Affordable Art Fair in Amsterdam live zu malen und auszustellen.
2018. Eingeladen, bei Pure London für die London Fashion Week live zu malen
2018, großes handgemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland beauftragt.
2018: Solo-Ausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017. Im Auftrag der Hampshire Police wurde eines ihrer Polizeifahrzeuge mit Graffiti versehen.
2017. Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande.
2016 – Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 wurde er in einem Artikel in der The Telegraph als einer der fünf 'britischen Künstler, in die man investieren sollte', aufgeführt.
2015 – Ausgestellt auf der The Other Art Fair im Arnolfini, Bristol.
2014 – Einzelausstellung 'The Way I See Things'. Reiste durch mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich.
2013. Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013 – Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in den Hoxton Arches, London.
2012. Kooperationsmöbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 – Eingeladen von Disney Asia, eine Mickey-Maus-Figur anzupassen, die in Hongkong ausgestellt werden soll.
2009 – Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London.
2008 - Eingeführt in den inaugural Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London.
Der Verkäufer stellt sich vor
Jungle Buds von Kev Munday
Handgemalte Kunstwerke auf Leinwand
60 x 60 cm (24 x 24 Zoll).
Unterschrieben und datiert 2025 auf der Rückseite.
Vervollständigen Sie das mit einem unterschriebenen Echtheitszertifikat.
Perfekter Zustand.
Acrylfarbe, Malstift und glänzende schwarze Tinte auf Leinwand.
Gespannt und bereit zum Aufhängen.
Versendet per verfolgtem und versichertem Kurier, direkt vom Künstler.
Fotos, die bei Tageslicht aufgenommen wurden.
Bitte beachten Sie: Dieser Artikel wird aus Großbritannien versendet. Da Großbritannien die EU verlassen hat, müssen die Käufer bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land die Zollgebühren an das Kurierunternehmen zahlen, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies beim Bieten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten zwischen 5 % und 21 % des Verkaufspreises. Es handelt sich um eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land erhoben wird. Als Ausgleich wird bei diesen Bestellungen ein kostenloses Geschenk (kleine signierte Zeichnung) beigelegt.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday erschafft lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, einzutauchen und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltags und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an und weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich mit ihr beschäftigen.
Munday’s Gemälde leben von Charakteren, Kreaturen und versteckten Überraschungen. Jedes Werk ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein charakteristischer Stil mit kräftigen schwarzen Konturen und lebendigen Flächenfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Crowd-Paintings, fängt Munday eine Flut einzigartiger Individuen ein, die jeweils unterschiedlich sind, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er Jahren als Teenager-Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Kollegen Künstlers führte ihn dazu, mit Leinwand zu experimentieren, wo er ein neues Zuhause für seine Kreativität fand. Seine Wurzeln in der Street Art bleiben bis heute ein integraler Bestandteil seiner Praxis, wobei Sprühfarbe und Markerlinien seinem Werk rohe Energie verleihen. Ob an Galeriewänden oder bei der Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live bei internationalen Kunstmessen und Veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit kürzlichen Einzelausstellungen in Europa und Asien wächst Munday’s Einfluss weiterhin weltweit.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler nutzen seine Kunst gleichermaßen als Werkzeug für Kreativität und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interaktiv erlebt, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
Auszeichnungen, Ausstellungen und bedeutende Aufträge
2025 - Beleuchtete Wandkunst-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England beauftragt.
2024. Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024. Der Druck 'A Space To Grow' ist in der Summer Exhibition der Royal Academy Of Arts enthalten.
2023. Zwei Gemälde, die von einem Mitglied der bahrainischen Königsfamilie beauftragt wurden.
2023, großes handgemaltes Wandbild in Auftrag gegeben in Aigondigne, Frankreich.
2022: Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 – Eingeladen, beim Live-Malen auf der The Affordable Art Fair in Battersea, London, aufzutreten.
2021. Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen To-Go-Kaffeesortiment.
2020 Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierdosen-Designs
2020 – Wandbild und Ausstellung in der KI Galerie, Paris.
2019 – Das Gemälde ‚Family‘ ist in der Sommerausstellung der Royal Academy Of Arts enthalten.
2019 Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft.
2018 – Eingeladen, bei der The Affordable Art Fair in Amsterdam live zu malen und auszustellen.
2018. Eingeladen, bei Pure London für die London Fashion Week live zu malen
2018, großes handgemaltes Wandbild in Düsseldorf, Deutschland beauftragt.
2018: Solo-Ausstellung und Residenz im Solent Showcase Gallery, Southampton.
2017. Im Auftrag der Hampshire Police wurde eines ihrer Polizeifahrzeuge mit Graffiti versehen.
2017. Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande.
2016 – Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 wurde er in einem Artikel in der The Telegraph als einer der fünf 'britischen Künstler, in die man investieren sollte', aufgeführt.
2015 – Ausgestellt auf der The Other Art Fair im Arnolfini, Bristol.
2014 – Einzelausstellung 'The Way I See Things'. Reiste durch mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich.
2013. Zusammenarbeit mit der Tapetenmarke Graham & Brown
2013 – Einladung zur Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in den Hoxton Arches, London.
2012. Kooperationsmöbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 – Eingeladen von Disney Asia, eine Mickey-Maus-Figur anzupassen, die in Hongkong ausgestellt werden soll.
2009 – Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London.
2008 - Eingeführt in den inaugural Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London.
