Posiblemente fue un encargó de alguna institución religiosa a el taller Napolitano de Jusepe de Ribera. Bartolomeo Passante (1618–1648) Discípulo directo o muy cercano a Ribera. Modelado duro, sombras profundas, figuras en fuerte introspección. Carnaciones ocres, barba tratada con materia pesada. Sus santos y filósofos tienen exactamente esta mezcla de tenebrismo y severidad. Tu pintura comparte con Passante: ✓ frente iluminada con dureza ✓ arrugas marcadas ✓ colorido terroso ✓ fondo negro absoluto San Pablo con empuñadura de espada Descripción académica: Óleo sobre lienzo adherido a soporte de plancha. La obra representa a San Pablo, identificado por la empuñadura de la espada —símbolo tanto de su martirio como de la “espada del espíritu” (Ef 6,17)—. La figura aparece recortada sobre un fondo tenebrista de negro compacto, iluminada por un foco lateral de fuerte intensidad que modela el rostro y la calva con un naturalismo crudo y directo. El tratamiento de las carnaciones, resueltas mediante contrastes abruptos y un marcado sentido del volumen, así como la austeridad compositiva, revelan una clara filiación con el naturalismo napolitano de la primera mitad del siglo XVII. El modelado duro y escultórico de las facciones, con arrugas definidas por planos netos y zonas de sombra densas, se aproxima a los recursos pictóricos del entorno de José de Ribera (1591–1652), cuya influencia dominó la pintura napolitana entre 1620 y 1640. La obra presenta afinidades con la producción de los seguidores más inmediatos del maestro, entre ellos Bartolomeo Passante, Battistello Caracciolo y los hermanos Francesco y Cesare Fracanzano, todos ellos caracterizados por la asimilación estricta del naturalismo caravaggista y por un interés sostenido en la representación de apóstoles, filósofos y figuras de medio cuerpo en actitud meditativa. La composición, despojada de elementos accesorios, y la intensidad psicológica del rostro sugieren la pertenencia de la obra a un contexto devocional íntimo, posiblemente destinado a un oratorio privado o a un espacio de meditación. La presencia de un lienzo adherido posteriormente a tabla indica una intervención de conservación relativamente temprana —probablemente del siglo XVIII o XIX— que ha contribuido a la estabilidad del soporte. La obra con marco mide 88cmX70cm. Restaurada a mediados del siglo XX con aplanado del lienzo sobre la plancha, estoy confírma la buena conservación de la obra, ya que es prácticamente inexistente el craquelado. El Marco es un obsequio que va con la pintura.