Red Raku Ōwatari-Style Teedose (Chaire) — Fukui Rakuin - Keramik - Fukui Rakuin / 福井楽印 (b.1904) - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)






Verfügt über einen Master in chinesischer Archäologie mit umfangreicher Expertise in japanischer Kunst.
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Shōwa-Zeit (1926–1989) handgefertigte keramische rote Raku-Ware Ōwatari-Style Teedose (chaire) von Fukui Rakuin (geb. 1904), mit Deckel in Form einer Kuppel, seitliche Henkel und einem geschwungenen Griff, Goldblatt auf der Unterseite des Deckels, einem eingeritzten Rakuin-Siegel, Maße ca. 7,3 cm Höhe, 8 cm Breite, 8,5 cm Tiefe, japanischer Herkunft und in fairer Zustand, mit der Provenienz tomobako und tomofuku des Künstlers.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wärme und Raffinesse verschmelzen in diesem Ōwatari-Stil Teekännchen, dessen glänzende rote Glasur mit der stillen Intensität leuchtet, die in der Teekunst geschätzt wird.
Dieses handgefertigte Teekästchen (chaire) präsentiert die charakteristische 'Ōwatari'-Form – ein kübelförmiges Gefäß mit einem markanten Überkopf-Bügelgriff und einem passenden Kuppeldach. Der Körper ist rund mit einem sanften Bauch, der zu einem breiten Mund mit ausgeprägtem Rand ansteigt. Kleine Schlaufenhenkel ragen auf beiden Seiten der Schulter hervor, und der robuste, gewölbte Griff spannt sich über die Breite des Gefäßes, bietet sowohl funktionalen Halt als auch eine skulpturale Präsenz.
Die Oberfläche zeigt die reiche rote Glasur (aka-raku), die für Raku-Ware charakteristisch ist und von tiefem Oxblut-Karmesin bis zu warmem Rötlichbraun reicht. Schwarze, verkohlte Stellen erscheinen, wo die Glasur reduziert wurde, was einen dramatischen Kontrast zum leuchtenden Rot schafft. Die Glasur zeigt den typischen weichen Glanz und die feine Rissbildung, die für das Raku-Feuer typisch sind. Der passende Deckel spiegelt die Behandlung des Körpers wider, mit seiner kuppelförmigen Gestalt, die zu einem zentralen Knauf ansteigt. Die Unterseite des Deckels ist mit Goldblatt verziert, eine raffinierte Note im Kontext der Teezermonie. Der Boden offenbart eine unglasierte, dreieckige Fußfläche, die den blass cremefarbenen Ton unter der Glasur freilegt – ein Markenzeichen der Kyoto Raku-Ware. Auf dem unteren Körper erscheint ein eingedrücktes rundes Siegel mit der Aufschrift „楽印“ (Rakuin).
Kultureller & Kunstkontext
Raku-Keramik (raku-yaki) entstand im sechzehnten Jahrhundert in Kyoto unter der Schirmherrschaft des Teemeisters Sen no Rikyū. Die Technik umfasst Handformung (statt Raddrehen), das Brennen bei niedrigen Temperaturen und die Verwendung von Bleiglasuren, um die weichen, fühlbaren Oberflächen zu erzielen, die in der Teezeremonie geschätzt werden. Der Ōwatari-Stil bezieht sich auf chinesische und koreanische Gefäßformen, die für die japanische Teepraxis angepasst wurden. Teedosen enthalten gemahlenen Matcha und gehören zu den wertvollsten Utensilien in der Teezeremonie, da sie sowohl durch ihre funktionale Eleganz als auch durch ihre ästhetische Präsenz geschätzt werden.
Sammlerappell
Werke von Fukui Rakuin repräsentieren die Kyoto Raku-Tradition, wie sie von einem Träger des Ministeriums für Handel und Industrie Award praktiziert wird. Dieses Teedöschen wird mit vollständiger Dokumentation geliefert: die signierte Holzaufbewahrungsbox des Künstlers (tomobako), weißer Aufbewahrungsstoff (tomofuku) mit Siegel des Künstlers sowie das eingedrückte Siegel auf dem Gefäß selbst. Solche umfassende Provenienz unterstützt die Authentifizierung und erhöht sowohl den Wert für die Ausstellung als auch die Sammelwürdigkeit.
Bedingung:
Ein Teil der goldenen Verzierung auf der Unterseite des Deckels hat sich abgeblättert.
(Bitte sehen Sie sich die Produktfotos für Details an.)
Künstlerprofil:
Fukui Rakuin (1904–) wurde in der Präfektur Hyogo geboren. Er studierte bei Raku Toku und nahm 1938 das Kunstnamen "Rakuin" an, als er formell in den Keramikberuf eintrat. Er stellte erstmals 1942 bei der Bunten aus und war anschließend bei den Ausstellungen von Bunten und Nitten aktiv. 1959 erhielt er den Preis des Ministers für internationalen Handel und Industrie bei der All-Japan-Tee- und Blumenvasen-Ausstellung, woraufhin er sich der Forschung an Teegeschirr und Glasuren widmete. Er war Mitglied des Kyoto Craft Artists Association und Vorsitzender der Kyoto Raku Kiln Research Association.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Wärme und Raffinesse verschmelzen in diesem Ōwatari-Stil Teekännchen, dessen glänzende rote Glasur mit der stillen Intensität leuchtet, die in der Teekunst geschätzt wird.
Dieses handgefertigte Teekästchen (chaire) präsentiert die charakteristische 'Ōwatari'-Form – ein kübelförmiges Gefäß mit einem markanten Überkopf-Bügelgriff und einem passenden Kuppeldach. Der Körper ist rund mit einem sanften Bauch, der zu einem breiten Mund mit ausgeprägtem Rand ansteigt. Kleine Schlaufenhenkel ragen auf beiden Seiten der Schulter hervor, und der robuste, gewölbte Griff spannt sich über die Breite des Gefäßes, bietet sowohl funktionalen Halt als auch eine skulpturale Präsenz.
Die Oberfläche zeigt die reiche rote Glasur (aka-raku), die für Raku-Ware charakteristisch ist und von tiefem Oxblut-Karmesin bis zu warmem Rötlichbraun reicht. Schwarze, verkohlte Stellen erscheinen, wo die Glasur reduziert wurde, was einen dramatischen Kontrast zum leuchtenden Rot schafft. Die Glasur zeigt den typischen weichen Glanz und die feine Rissbildung, die für das Raku-Feuer typisch sind. Der passende Deckel spiegelt die Behandlung des Körpers wider, mit seiner kuppelförmigen Gestalt, die zu einem zentralen Knauf ansteigt. Die Unterseite des Deckels ist mit Goldblatt verziert, eine raffinierte Note im Kontext der Teezermonie. Der Boden offenbart eine unglasierte, dreieckige Fußfläche, die den blass cremefarbenen Ton unter der Glasur freilegt – ein Markenzeichen der Kyoto Raku-Ware. Auf dem unteren Körper erscheint ein eingedrücktes rundes Siegel mit der Aufschrift „楽印“ (Rakuin).
Kultureller & Kunstkontext
Raku-Keramik (raku-yaki) entstand im sechzehnten Jahrhundert in Kyoto unter der Schirmherrschaft des Teemeisters Sen no Rikyū. Die Technik umfasst Handformung (statt Raddrehen), das Brennen bei niedrigen Temperaturen und die Verwendung von Bleiglasuren, um die weichen, fühlbaren Oberflächen zu erzielen, die in der Teezeremonie geschätzt werden. Der Ōwatari-Stil bezieht sich auf chinesische und koreanische Gefäßformen, die für die japanische Teepraxis angepasst wurden. Teedosen enthalten gemahlenen Matcha und gehören zu den wertvollsten Utensilien in der Teezeremonie, da sie sowohl durch ihre funktionale Eleganz als auch durch ihre ästhetische Präsenz geschätzt werden.
Sammlerappell
Werke von Fukui Rakuin repräsentieren die Kyoto Raku-Tradition, wie sie von einem Träger des Ministeriums für Handel und Industrie Award praktiziert wird. Dieses Teedöschen wird mit vollständiger Dokumentation geliefert: die signierte Holzaufbewahrungsbox des Künstlers (tomobako), weißer Aufbewahrungsstoff (tomofuku) mit Siegel des Künstlers sowie das eingedrückte Siegel auf dem Gefäß selbst. Solche umfassende Provenienz unterstützt die Authentifizierung und erhöht sowohl den Wert für die Ausstellung als auch die Sammelwürdigkeit.
Bedingung:
Ein Teil der goldenen Verzierung auf der Unterseite des Deckels hat sich abgeblättert.
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Künstlerprofil:
Fukui Rakuin (1904–) wurde in der Präfektur Hyogo geboren. Er studierte bei Raku Toku und nahm 1938 das Kunstnamen "Rakuin" an, als er formell in den Keramikberuf eintrat. Er stellte erstmals 1942 bei der Bunten aus und war anschließend bei den Ausstellungen von Bunten und Nitten aktiv. 1959 erhielt er den Preis des Ministers für internationalen Handel und Industrie bei der All-Japan-Tee- und Blumenvasen-Ausstellung, woraufhin er sich der Forschung an Teegeschirr und Glasuren widmete. Er war Mitglied des Kyoto Craft Artists Association und Vorsitzender der Kyoto Raku Kiln Research Association.
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