Lana Pokhoday (1987) - EXISTENZ | A Diptych Reflection. Where Does Reality Begin? - 40 x 80 cm

Zwei quadratische Universen. Ein tiefgründiger Dialog auf Leinwand darüber, wie der Blick – nach innen wie nach außen – unsere Realität prägt. Dieses Diptychon ist eine Reise in eine surreale Welt, in der die Zeit anders fließt und Symbole lauter sprechen als Worte.

• Technik: Acryl auf Leinwand, einzigartige strukturierte Oberfläche.
• Größe: Jedes Paneel – 40 x 40 x 2 cm. Gesamtgröße des zusammengesetzten Diptychons – 80 x 40 x 2 cm.
• Präsentation: Die Seiten sind bemalt, sodass das Bild ohne Rahmen aufgehängt werden kann. Mit einem matten Lack geschützt.
• Echtheit: Auf der Rückseite handsigniert, mit Echtheitszertifikat.

• Linke Tafel, „Das Maß der Zeit“: Hier tickt die Zeit nicht – sie schmilzt, dehnt sich und verformt sich unter dem Blick des Bewusstseins. Eine Uhr als Erinnerungsstück, ein Leiterübergang und stets wachsame, stechende Beobachter. Eine Reflexion darüber, wie wir den Fluss des Lebens in uns wahrnehmen.
Rechtes Bildfeld, „Im Fokus der Aufmerksamkeit“: Die Welt blickt auf uns zurück. Die rätselhafte schwarze Katze – Verkörperung der Intuition – wird vom körperlosen Auge eines alten Fernsehers eingefangen, einem Symbol für Medien und äußere Urteile. Und darüber schwebt eine weiße Taube, ein Zeichen des freien Geistes.

Warum dieses Diptychon etwas Besonderes ist:

Kunst zum Fühlen: Die Technik des Künstlers erzeugt eine ausdrucksstarke, fast skulpturale Textur. Die Gemälde ziehen nicht nur das Auge, sondern auch die Berührung in ihren Bann – man möchte das Gewebe der Pinselstriche, das Spiel von Licht und Schatten auf der Reliefstruktur spüren.
• Ein sofort einsatzbereites Kunststatement: Das Diptychon ist als eigenständiges Objekt konzipiert. Bemalte Kanten und eine durchdachte Komposition ermöglichen das sofortige Aufhängen. Es verwandelt jeden Raum im Handumdrehen.
• Tiefe jenseits des Sichtbaren: Hinter den lebendigen Bildern verbirgt sich ein vielschichtiges Konzept zur Kontemplation. Dieses Werk wird sich Ihnen immer wieder neu erschließen und Ihnen neue Bedeutungen eröffnen.

Der ideale Sammler:

• Für den Bewunderer des zeitgenössischen Surrealismus, wo intellektuelles Spiel auf starke Ästhetik trifft.
• Für den Gestalter eines Interieurs mit Charakter (Loft, minimalistisch, eklektisch), der nicht nur Dekoration sucht, sondern einen bedeutungsvollen und visuellen Blickfang.
• Für den Sammler, der Wert auf einzigartige Techniken und vielversprechende Namen in der Kunst legt.

Werden Sie Mitautor dieser Geschichte. Das Diptychon EXISTENZ sucht seinen Betrachter, der bereit ist, es mit seiner persönlichen Wahrnehmung zu vervollständigen.
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Kunstwerke werden mit größter Sorgfalt verpackt und innerhalb von 3 Werktagen nach Zahlungseingang per Einschreiben mit Tracking- und Lokalisierungscode versendet.
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Lana Pokhoday, bekannt unter dem Pseudonym Li Lu Ay, ist eine zeitgenössische Künstlerin mit ukrainischen Wurzeln, die in Spanien lebt. Obwohl sie in einem anderen Bereich ausgebildet wurde, hat sich ihre künstlerische Praxis durch intensives autodidaktisches Lernen entwickelt, ergänzt durch Meisterklassen und private Online-Tutorien mit renommierten zeitgenössischen Künstlern in Spanien und der Ukraine. Dieser duale Ansatz gewährleistet eine solide technische Basis und eine unabhängige kreative Erkundung.

Ihr Stil ist eine Synthese aus Surrealismus und expressivem Minimalismus, in dem Tiere mit ungewöhnlichen Formen und einem distanzierten Blick zu Führern in Welten des Absurden und der Fantasie werden. Ihre Werke sind voller Symbolismus, visueller Paradoxien und atmosphärischer Spannung. Durch Kontraste und seltsame Bilder lädt Lana den Betrachter ein, ins Irrationale einzutauchen, das Alltägliche neu zu überdenken und verborgene Emotionen zu fühlen.

Die Werke von Li Lu Ay wurden für die Teilnahme an verschiedenen Kunstausstellungen und Wettbewerben in Spanien und der Ukraine ausgewählt. Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen in der Schweiz, Portugal, Deutschland, Spanien, Italien, Großbritannien, Belgien und Österreich, was die internationale Anerkennung ihrer Arbeit bezeugt.

Als Teil ihrer Laufbahn ist die Veröffentlichung ihrer Aquarelle 'Winter in Lviv' und 'Der Spaziergang am Meer in Rovinj' auf den ersten Seiten der Ausgabe 18 der Zeitschrift Visual Art Journal (Februar 2025) hervorzuheben, ein Meilenstein, der die Sichtbarkeit und Anerkennung ihrer Arbeit in Fachmedien unterstreicht.

Jedes ihrer Werke ist eine eigenständige Geschichte, im Studio geschaffen und voller Charakter, bereit, seinen Platz in einem neuen Raum zu finden und neue Bedeutungen zu wecken.