Alvin ha la singolare capacità di evocare nelle sue fotografie la sensazione di un reperto scomparso di erotismo vittoriano, i giardini segreti delle fiabe inglesi del XIX secolo, fotogrammi di film di inizio Novecento come Les Vampyrs, e allo stesso tempo di impregnarli di una contemporaneità assoluta. Con questa ibridazione tra vecchio e nuovo, prende posizione contro un mondo che cambia troppo velocemente, un mondo saturo di immagini nitide e colorate che non persistono più a lungo del sapore di una gomma da masticare. Viviamo in un’epoca tecnologica che ha l’obsolescenza ma non la storia. Alvin resiste a questa insoddisfacente effimera qualità del nostro presente digitale creando il paradosso dell’istantanea profonda: cattura un momento trasversale ma gli conferisce un’aura longitudinale. Raggiunge una sublime malinconia che ricorda Atget ma, a differenza di lui, dà pari risalto alle persone e all’architettura. Mentre si guida lungo autostrade e strade secondarie in Europa, vecchie case sfrecciano davanti a noi, ma, prive di occhi a raggi X, il loro interno rimane per sempre nascosto. Alvin ci invita a guardare dentro una di queste case di campagna; i corpi nudi simboleggiano una violazione trasgressiva della privacy primordiale delle mura. Tutta l’illuminazione è naturale; stiamo entrando attraverso le finestre nell’oscurità del giorno. — John W. Krakauer Edizione limitata di 250 copie numerate comprendenti una fotografia originale