XIX secolo Ritratto di uomo Olio su tela, cm 69 x 56 Con cornice, cm 83 x 70 Il dipinto in esame si inserisce nel fecondo filone della ritrattistica di carattere del XIX secolo, un periodo in cui l’arte del ritratto smette di essere esclusivamente una celebrazione dello status sociale per trasformarsi in un’indagine psicologica e antropologica. L’opera mostra un uomo di profilo, lo sguardo rivolto verso l’infinito, caratterizzato da una resa chiaroscurale che sembra guardare alla grande tradizione caravaggesca e seicentesca, ma riletta con una sensibilità materica tipicamente ottocentesca. La scelta del profilo non è casuale: se da un lato richiama la numismatica antica, dall'altro accentua la severità dei tratti, sottolineando la dignità del soggetto nonostante l'apparente umiltà della condizione. L'abbigliamento e i tratti somatici offrono indizi significativi per l'identificazione: il copricapo rosso, simile ad una berretta o ad un corto cappello di panno, unito alla foggia della barba e dei baffi spioventi, suggerisce immediatamente l'iconografia del patriota o del popolano colto nel fervore del Risorgimento. In particolare, la somiglianza con i tratti di Giuseppe Garibaldi è evidente: il profilo aquilino, la fronte alta e l'inconfondibile taglio della barba richiamano i numerosi ritratti del cosiddetto "Eroe dei due mondi" che circolarono ampiamente tra la metà e la fine dell'Ottocento; tuttavia, la mancanza della consueta camicia rossa o di decorazioni ufficiali potrebbe indicare che si tratti di un ritratto idealizzato, quasi una "testa di carattere" che eleva il tipo fisico del combattente a simbolo universale di fierezza e abnegazione. Nell'Ottocento, il ritratto diventa il genere prediletto per narrare l'anima di un'epoca. Mentre il Neoclassicismo ricercava la perfezione ideale, il Romanticismo e il successivo Realismo spostano l'attenzione sulla verità del volto, intesa come specchio del vissuto interiore e delle tensioni politiche del tempo. In quest'opera, l'artista utilizza una tavolozza ridotta e terrosa, dove il rosso del cappello funge da unico punto focale cromatico, caricando l'immagine di un'energia silenziosa. La stesura del colore è densa e pastosa, capace di restituire la consistenza dei tessuti pesanti e la pelle segnata dal tempo, riflettendo quell'interesse per il vero che portò i pittori del secolo a preferire la spontaneità dell'espressione alla fredda posa accademica. L'opera è dunque un esempio significativo di come l'identità individuale si fonda con quella collettiva, rendendo il volto dell'effigiato un'icona di appartenenza e di valori condivisi. Il volto rugoso e lo sguardo fiero dell'uomo richiamano proprio quella "fisionomia della nazione" che la pittura di storia cercava di costruire. In questo filone la figura del patriota veniva spesso spogliata delle uniformi ufficiali per essere restituita in una dimensione più intima e solenne. Esistono, infatti, numerose varianti che vedono protagonisti non solo i grandi leader, ma anche i volontari, spesso ritratti con il medesimo copricapo di panno o feltro, non solo un accessorio pratico, ma un vero e proprio segno distintivo di appartenenza ideologica, un codice visivo che il pubblico dell'Ottocento riconosceva istantaneamente come simbolo di libertà e ribellione contro l'oppressione straniera. La cornice è fornita in omaggio, di conseguenza non può essere motivo di reso o reclamo. Per i dipinti acquistati all'estero: dopo il pagamento verrà avviata la procedura per ottenere la licenza di esportazione (ALC). Tutti i pezzi d'antiquariato inviati all'estero dall'Italia hanno bisogno di questo documento, rilasciato dal Ministero dei Beni Culturali. La procedura potrebbe richiedere da 3 a 5 settimane dalla richiesta, quindi, non appena avremo il documento verrà spedito il dipinto.