Hiones (XX-XXI) - Velvet Shadow (U.V. Effects)






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Velvet Shadow (U.V. Effects) è un originale dipinto street art in tecnica mista di Hiones (XX-XXI), realizzato nel 2055 su tela di cotone, 100 x 80 cm, firmato a mano, in eccellente stato, non incorniciato e spedito arrotolato con COA dal Portogallo, datato dopo il 2020.
Descrizione del venditore
Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
E in "Velvet Shadow", il volto emerge da un campo vibrante di magenta e viola come se fosse scolpito dalla stessa luce. La pelle, lavorata con contrasti delicati e profondi, acquista un bagliore quasi vellutato — allo stesso tempo intima e impenetrabile.
Lo sfondo, segnato da grafismi e gesti fluidi, pulsa come un eco urbano, portando l'energia cruda della strada e la sensibilità della galleria. La figura guarda frontale, ma il suo silenzio è denso, proiettando la sensazione che ci sia qualcosa dietro la superficie visibile.
È sotto la luce UV che l'opera rivela il suo segreto: tratti e iscrizioni nascoste emergono come ricordi impressi nel buio, strati invisibili che raccontano una narrazione parallela. Questa dimensione nascosta trasforma l'atto di guardare in una scoperta, come se lo spettatore attraversasse una soglia tra pubblico e privato.
Informazioni su Hione
Natural do Porto, Hione è un artista plastico che, dal 2013, trasforma le pareti in opere d'arte, utilizzando il graffiti come la sua principale forma di espressione. La sua carriera, iniziata nelle strade della città, riflette una profonda connessione con la cultura urbana. Ogni creazione è una fusione unica di colori vivaci e forme audaci.
Nel corso degli anni, Hione ha sviluppato uno stile distintivo che trascende le convenzioni del graffiti tradizionale, integrando elementi dell'arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Il suo lavoro viene presentato in contesti pubblici e privati, sempre con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare il pubblico.
Con oltre un decennio di esperienza, Hione ha saputo portare la sua arte a nuovi pubblici, partecipando a diverse esposizioni e progetti collaborativi.
In questo momento, Hione continua a sfidare i limiti del graffiti, approfondendo la sua esplorazione nel campo del figurativo e mantenendo uno sguardo attento all'evoluzione del suo stile personale, così come all'impatto della sua arte nel mondo che lo circonda.
Oggetto da collezione.
Dipinto a mano al 100% su tela di cotone.
Questa pittura dovrà essere esposta sotto luce UV per un'esperienza al 100%.
Opera inviata senza cornice, in tubo di spedizione tramite DHL.
Accompagnato da COA, certificato di autenticità firmato dall'artista.
E in "Velvet Shadow", il volto emerge da un campo vibrante di magenta e viola come se fosse scolpito dalla stessa luce. La pelle, lavorata con contrasti delicati e profondi, acquista un bagliore quasi vellutato — allo stesso tempo intima e impenetrabile.
Lo sfondo, segnato da grafismi e gesti fluidi, pulsa come un eco urbano, portando l'energia cruda della strada e la sensibilità della galleria. La figura guarda frontale, ma il suo silenzio è denso, proiettando la sensazione che ci sia qualcosa dietro la superficie visibile.
È sotto la luce UV che l'opera rivela il suo segreto: tratti e iscrizioni nascoste emergono come ricordi impressi nel buio, strati invisibili che raccontano una narrazione parallela. Questa dimensione nascosta trasforma l'atto di guardare in una scoperta, come se lo spettatore attraversasse una soglia tra pubblico e privato.
Informazioni su Hione
Natural do Porto, Hione è un artista plastico che, dal 2013, trasforma le pareti in opere d'arte, utilizzando il graffiti come la sua principale forma di espressione. La sua carriera, iniziata nelle strade della città, riflette una profonda connessione con la cultura urbana. Ogni creazione è una fusione unica di colori vivaci e forme audaci.
Nel corso degli anni, Hione ha sviluppato uno stile distintivo che trascende le convenzioni del graffiti tradizionale, integrando elementi dell'arte contemporanea, illustrazione e design grafico. Il suo lavoro viene presentato in contesti pubblici e privati, sempre con l'obiettivo di suscitare riflessione e ispirare il pubblico.
Con oltre un decennio di esperienza, Hione ha saputo portare la sua arte a nuovi pubblici, partecipando a diverse esposizioni e progetti collaborativi.
In questo momento, Hione continua a sfidare i limiti del graffiti, approfondendo la sua esplorazione nel campo del figurativo e mantenendo uno sguardo attento all'evoluzione del suo stile personale, così come all'impatto della sua arte nel mondo che lo circonda.
