Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Dit werk, geschilderd in olieverf op doek, biedt een hedendaagse herinterpretatie van het karakter van Ophelia, een centrale figuur in William Shakespeares tragedie Hamlet. Ver weg van een narratieve of illustratieve weergave, is het schilderij opgebouwd als een symbolische en emotionele interpretatie die de innerlijke dimensie van het personage verkent, haar in een staat van suspensie tussen leven, herinnering en verval plaatsen. De figuur van Ophelia lijkt te drijven op het water, haar lichaam overgegeven aan een staat van stilte die eerder verlatenheid dan geweld suggereert. Haar houding, met haar gezicht omhoog en ogen gesloten, creëert een moment van stille overgang, waarin de dramatische spanning van Shakespeares tekst wordt omgezet in een contemplatieve ervaring. De scène toont niet het moment van de dood, maar eerder een emotionele drempel waarop het personage zich lijkt terug te trekken uit de buitenwereld om een intieme en poëtische wereld te bewonen.
Het water, weergegeven door overlappende lagen en vloeiende penseelstreken, krijgt een fundamenteel symbolisch karakter. Het fungeert niet alleen als een fysieke omgeving, maar ook als een metafoor voor het onderbewuste, het onuitgesproken en de emotionele kwetsbaarheid. Het wateroppervlak omhult de figuur zonder geweld, wat het gevoel van drijven en de geleidelijke vervaging van grenzen tussen lichaam en omgeving versterkt. Het boeket bloemen dat in Ophelia's handen rust, verwijst rechtstreeks naar de symbolische taal die in het literaire werk aanwezig is. In deze schilderkunstige context fungeren de bloemen als een teken van herinnering en kwetsbaarheid, dragers van een vergankelijke schoonheid die contrasteert met de chromatische dichtheid van de omgeving. Hun aanwezigheid introduceert een visuele spanning tussen wat leeft en wat vervaagt, en onderstreept de tragische toestand van het personage.
Vanuit technisch oogpunt maakt het gebruik van olieverf op doek het mogelijk om een rijke en organische opbouw van textuur en licht te creëren. De zichtbare penseelstreken, impasto en glazuren zorgen voor een omhullende sfeer die het psychologische karakter van het personage weerspiegelt. Het schilderij ontvouwt zich met ingetogen gebaren, waarbij overmatige beschrijving wordt vermeden ten gunste van suggestie en emotionele impact. Over het algemeen bevindt het werk zich binnen een figuratieve traditie met symbolische wortels, en voert het een dialoog met historische representaties van Ophelia vanuit een hedendaags perspectief. Het schilderij probeert niet Shakespeare’s tekst te illustreren, maar deze te vertalen naar een introspectieve visuele taal, waarin de vrouwelijke figuur een archetype wordt van kwetsbaarheid, stilte en verlies. Het is een beeld dat in de tijd lijkt te zijn opgehangen en de kijker uitnodigt tot een langzame, reflectieve contemplatie.
Inclusief certificaat van echtheid.

Het kunstwerk verkeert in uitstekende staat en heeft een goede visuele kwaliteit, klaar om verzonden te worden na aankoop.
Afmetingen van het schilderij 99 x 65 cm, met een diepte van 3 cm. (39 x 25,5 inch)
Aan de achterkant van het stuk vind je informatie over het werk.
Verzending zal plaatsvinden via UPS, FedEx en DHL, naar alle delen van de wereld.
Het werk wordt opgerold en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbelplastic en binnenin een kartonnen of plastic koker.
Nadat het werk is betaald, zijn er drie dagen vereist voor het verpakkingsproces en de levering aan het transportbedrijf.
Het stuk zou binnen tien dagen moeten aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.