yamila - Reina de Saba Reconstruida

Over het werk:
Het werk dat hier wordt gepresenteerd maakt deel uit van een beperkte editie van 5 exemplaren wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke druk is uniek binnen zijn serie, wat exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde bevinden zich alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening.
Totale afmetingen: 60 x 80 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe factoren van het merk Eco Canvas Roma Glossy, Satijn. Wij garanderen een duurzaam product met visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-afdruk, bekend om zijn nauwkeurigheid en duurzame kwaliteit.

Certificaat van echtheid:
Indien de koper dit wenst, kan de kunstenaar een echtheidscertificaat leveren. Dit dient expliciet bij de aankoop te worden aangevraagd.

Over de kunstenaar:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenares die digitale intelligentiehulpmiddelen gebruikt, momenteel gevestigd en werkend in de stad Alicante, Spanje. Eigenares en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diep artistiek gevoel.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd op het gebied van digitale kunst, en gebruikt hedendaagse media om thema’s te verkennen die verband houden met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen vrouw en haar omgeving. Haar werken behandelen met subtiliteit en visuele kracht onderwerpen als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke delicieusheid, steeds ingebed in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een vurige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fuseren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep betoverende werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie plaatsen haar werk als een actuele artistieke bijdrage met hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie:
Het werk wordt zorgvuldig ingepakt door een professional en verzonden in een rigid kartonnen buis, intern beschermd met bubble wrap om de integriteit tijdens transport te garanderen. De zendingen worden gedaan via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en van de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, hoewel deze kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

Dit werk is een hedendaags altaar met een imposante majesteit, dat de westerse notie van breekbaarheid confronteert met de onkwetsbare esthetische en spirituele kracht. De figuur, een vrouw van ebbenhout met gesloten ogen in een staat van diepe introspectie of extase, fungeert als een moderne incarnatie van koningschap en mythos.

De kunstenaar heeft het principe van Kintsugi herinterpreteerd door het niet toe te passen als reparatie van een fysieke breuk, maar als een verheffing van genetisch en cultureel geheugen. Het goud verfraait niet alleen (in de luxueuze tulband, de metallic lippen en de bladvormige oorbellen), maar doordringt de huid en creëert een glans die vanuit het diepste van het geraamte van het sujet straalt.

De achtergrond, uitgehouwen met geometrische motieven die verwijzen naar Afrikaanse weef- en sculpturale patronen, fungeert als een troon van texturen, waardoor de narratief van een onveranderlijke afkomst wordt versterkt. Het licht, dramatisch en gericht, verandert het gezicht in een heilige masker, waarbij het gouden make-up rondom de ogen de nadruk legt op het idee van innerlijk zicht en onverzettelijke identiteit. Het is een portret dat niet alleen schoonheid viert, maar deze vastlegt in termen van historische veerkracht en culturele soevereiniteit.
Mijn werk 'Reina de Saba Reconstruida' breidt de filosofie van Kintsugi uit beyond het gebroken object en past deze toe op het lichaam en de geest als dragers van een diep historisch geheugen. Dit portret is een manifest van empowerment.

De figuur, versierd met het edele metaal, symboliseert een identiteit die de breuken en wonden van de geschiedenis heeft opgenomen en overstegen – of ze nu persoonlijk of collectief zijn. Het goud fungeert als de onthuller van veerkracht, suggererend dat de erfenis van de diaspora of de inherent gevechten van het bestaan niet verbergen zijn, maar attributen van majesteit. Net zoals Kintsugi de gerepareerde vaisselle transformeert in iets waardevoller, is het mijn doel te tonen hoe reconstructie van het zelf en de bevestiging van identiteit veranderen in het pure goud van soevereiniteit. Het resultaat is een schoonheid die tegelijk oud en futuristisch is, en wiens kracht ligt in de aanvaarding van zijn eigen geschiedenis.