Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 124896 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een olieverfschilderij uit 2025 van Idiolidis Arias, getiteld Series Archetypes, een originele editie portret op doek van 72 x 51 cm, in beige, crema, dorado en roze tinten, in uitstekende staat met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Dit werk maakt deel uit van de Archetypes-serie, een beeldend project dat de blijvende relevantie onderzoekt van symbolische figuren die doordringen in het hedendaagse collectieve geheugen. In dit stuk verwerkt de kunstenaar WALL·E, een emblematisch personage uit de animatiefilm van de 21e eeuw, en interpreteert hem vanuit een symbolisch en emotioneel perspectief, verder dan zijn narratieve context om hem te positioneren als een cultureel archetype. WALL·E belichaamt het archetype van veerkrachtige tederheid: een figuur geboren uit mechanische functionaliteit die, door verwaarlozing en eenzaamheid, een diep menselijke gevoeligheid ontwikkelt. Zijn toestand als een afval-verdichtende robot—roestig, repetitief en voorbestemd tot vergetelheid—contrasteert met zijn vermogen tot verwondering, nieuwsgierigheid en genegenheid. In het kunstwerk wordt WALL·E een symbool van de opkomst van emotie waar het het minst werd verwacht, en onthult dat menselijkheid niet in vorm ligt, maar in het vermogen om te voelen en te geven om.
De interactie tussen WALL·E en de menselijke figuur creëert een intiem dialoog tussen de technologische wereld en de emotionele dimensie. Het personage verschijnt als een projectie van het hedendaagse onderbewuste: een stille en loyale aanwezigheid die observeert, begeleidt en fragmenten van betekenis verzamelt in een omgeving gekenmerkt door overvloed, afval en ontmenselijking. Zijn ingetogen houding en versleten lichaam roepen nostalgie op naar een vergeten planeet en tegelijkertijd de hoop op een hereniging. Het gebruik van olieverf op doek, met zijn materiële en lumineuze dichtheid en zijn historische gewicht, versterkt de conceptuele spanning van het werk. De klassieke techniek geeft blijvende en plechtige waarde aan een figuur die is bedacht in het domein van digitale animatie, en verheft deze tot de categorie van een hedendaags mythe. Zo reflecteert het werk op het lot van de mensheid, het geheugen van objecten en de mogelijkheid tot verlossing door genegenheid, zelfs te midden van de ruïnes van een ingestorte wereld.
In archetypes fungeert elk werk als een symbolische spiegel van het heden. In dit geval vertegenwoordigt WALL-E niet alleen een filmisch personage, maar ook een gedeelde emotionele structuur: de behoefte aan liefde, gezelschap en betekenis te midden van de puinhopen. Een archetype dat ons eraan herinnert dat zelfs tussen het puin hoop kan ontstaan, en dat zorg—hoe klein en stil ook—de kracht heeft om de toekomst te hervormen.
Inclusief certificaat van echtheid.
Het kunstwerk verkeert in uitstekende staat en heeft een goede visuele kwaliteit, klaar om verzonden te worden na aankoop.
Afmetingen van het schilderij 72 x 51 cm, met een diepte van 5 cm. (28,5 x 20 inch)
Aan de achterkant van het stuk vind je informatie over het werk.
Verzending zal plaatsvinden via UPS, FedEx en DHL, naar alle delen van de wereld.
Het werk wordt opgerold en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbelplastic en binnenin een kartonnen of plastic koker.
Nadat het werk is betaald, zijn er drie dagen vereist voor het verpakkingsproces en de levering aan het transportbedrijf.
Het stuk zou binnen tien dagen moeten aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
Dit werk maakt deel uit van de Archetypes-serie, een beeldend project dat de blijvende relevantie onderzoekt van symbolische figuren die doordringen in het hedendaagse collectieve geheugen. In dit stuk verwerkt de kunstenaar WALL·E, een emblematisch personage uit de animatiefilm van de 21e eeuw, en interpreteert hem vanuit een symbolisch en emotioneel perspectief, verder dan zijn narratieve context om hem te positioneren als een cultureel archetype. WALL·E belichaamt het archetype van veerkrachtige tederheid: een figuur geboren uit mechanische functionaliteit die, door verwaarlozing en eenzaamheid, een diep menselijke gevoeligheid ontwikkelt. Zijn toestand als een afval-verdichtende robot—roestig, repetitief en voorbestemd tot vergetelheid—contrasteert met zijn vermogen tot verwondering, nieuwsgierigheid en genegenheid. In het kunstwerk wordt WALL·E een symbool van de opkomst van emotie waar het het minst werd verwacht, en onthult dat menselijkheid niet in vorm ligt, maar in het vermogen om te voelen en te geven om.
De interactie tussen WALL·E en de menselijke figuur creëert een intiem dialoog tussen de technologische wereld en de emotionele dimensie. Het personage verschijnt als een projectie van het hedendaagse onderbewuste: een stille en loyale aanwezigheid die observeert, begeleidt en fragmenten van betekenis verzamelt in een omgeving gekenmerkt door overvloed, afval en ontmenselijking. Zijn ingetogen houding en versleten lichaam roepen nostalgie op naar een vergeten planeet en tegelijkertijd de hoop op een hereniging. Het gebruik van olieverf op doek, met zijn materiële en lumineuze dichtheid en zijn historische gewicht, versterkt de conceptuele spanning van het werk. De klassieke techniek geeft blijvende en plechtige waarde aan een figuur die is bedacht in het domein van digitale animatie, en verheft deze tot de categorie van een hedendaags mythe. Zo reflecteert het werk op het lot van de mensheid, het geheugen van objecten en de mogelijkheid tot verlossing door genegenheid, zelfs te midden van de ruïnes van een ingestorte wereld.
In archetypes fungeert elk werk als een symbolische spiegel van het heden. In dit geval vertegenwoordigt WALL-E niet alleen een filmisch personage, maar ook een gedeelde emotionele structuur: de behoefte aan liefde, gezelschap en betekenis te midden van de puinhopen. Een archetype dat ons eraan herinnert dat zelfs tussen het puin hoop kan ontstaan, en dat zorg—hoe klein en stil ook—de kracht heeft om de toekomst te hervormen.
Inclusief certificaat van echtheid.
Het kunstwerk verkeert in uitstekende staat en heeft een goede visuele kwaliteit, klaar om verzonden te worden na aankoop.
Afmetingen van het schilderij 72 x 51 cm, met een diepte van 5 cm. (28,5 x 20 inch)
Aan de achterkant van het stuk vind je informatie over het werk.
Verzending zal plaatsvinden via UPS, FedEx en DHL, naar alle delen van de wereld.
Het werk wordt opgerold en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbelplastic en binnenin een kartonnen of plastic koker.
Nadat het werk is betaald, zijn er drie dagen vereist voor het verpakkingsproces en de levering aan het transportbedrijf.
Het stuk zou binnen tien dagen moeten aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
