Matias Machado - L’immobile

Canvas-informatie
/!\ ORIGINEEL SCHILDERIJ 1/1 VERZONDEN OPGEROLD IN EEN BUIS /!\

Techniek: acrylverf en airbrush

Afmetingen: ongeveer 90x100 cm

Support: Katoenen canvas 380 g/m2 geprimed

Handondertekend aan de voorkant (zie foto's), inclusief certificaat van echtheid.

De verf wordt opgerold in een buis verzonden, waardoor je vrij bent om te kiezen hoe je het wilt tonen (opgehangen op een spieraam, onder glas weergegeven, enz.).

Wie is Matias Machado?

Oorspronkelijk uit Bordeaux, Frankrijk, is Matias Machado een hedendaagse schilder wiens werk zich bevindt op het snijvlak van abstractie, figuratie en stedelijke cultuur. Gevestigd in graffiti, draagt zijn visuele taal de vocabulaire van de straat met zich mee: gedurfde vormen, scherpe contouren en gelaagde schaduwen, terwijl hij deze herinterpreteert door een schilderachtige en tijdloze benadering.

Zijn composities zijn opgebouwd uit buisvormige, sculpturale vormen die fragmenten van het menselijk lichaam suggereren. Deze vormen worden door licht en schaduw gemodelleerd op een manier die doet denken aan graffiti-technieken, gespoten contouren, diepte door transparantie, maar ze zijn gerangschikt met een gevoel van balans en zwaartekracht geïnspireerd door renaissance-schilderkunst. Het gebruik van gecontroleerde verlichting, gedempte sferen en bewuste composities roept de plechtigheid en contemplatieve sfeer op van klassieke werken.


Zijn figuren bestaan in een hangende staat, losgekoppeld van een specifieke tijd of plaats. Gereduceerd tot essentiële vormen, weerstaan ze een duidelijke narratieve interpretatie en functioneren ze in plaats daarvan als iconen van menselijke aanwezigheid. Alledaagse gebaren en vertrouwde houdingen worden ontdaan van context, waardoor ze symbolisch en introspectief worden. In deze spanning tussen abstractie en figuratie wordt de kijker uitgenodigd om rustiger aan te doen en op een meer meditatief niveau met het werk bezig te zijn.

Door de formele discipline van de klassieke schilderkunst te combineren met de visuele taal van graffiti ontwikkelt Machado een unieke praktijk waarin stedelijk geheugen, picturale strengheid en tijdloze sfeer samenkomen. Zijn werk zoekt niet naar directheid, maar naar duur — beelden die bestemd zijn om te blijven, om te worden bekeken en om weerklank te vinden voorbij hun oppervlak.

Ver van spontaniteit of naïviteit is het werk van Machado het resultaat van een bewuste en methodische constructie. Elke compositie wordt zorgvuldig doordacht, van de plaatsing van vormen tot de articulatie van licht en schaduw. Zijn schilderijen worden laag voor laag opgebouwd, waardoor volume, diepte en spanning geleidelijk ontstaan. De schaduwen zijn niet decoratief; ze functioneren als structurele elementen, rechtstreeks afgeleid van graffiti-technieken, waarbij diepte en impact worden gecreëerd door middel van gecontroleerde gradaties en contrasten.

Deze rigoureuze aanpak wordt gecombineerd met een sterk gevoel voor sfeer. Machado besteedt bijzondere aandacht aan de manier waarop licht de scène vormgeeft, waardoor een gevoel van zwaarte en rust ontstaat dat doet denken aan de contemplatieve sfeer van renaissance schilderkunst. De achtergronden fungeren vaak als stille ruimtes, die de figuren isoleren en hun aanwezigheid versterken, vergelijkbaar met klassieke composities die het onderwerp verheffen boven het anecdotale.