Thomas Steyer - Cruel Nature

Wrede natuur
Olie op doek

Massa
Beeldoppervlak: 120 × 80 cm (zonder keilrahmen)
Doekgrootte: 132 × 92 cm

Techniek & Materiaal
Olieverf op doek
Uitgevoerd met penselen

Verzending
Gerold verpakt in luchtkussenenvelop en veilig in de doos verzonden

beschrijving
"Cruel Nature" is een groot olieverfschilderij op doek, waarvan het beeld duidelijk is onderverdeeld in zes vierkanten. Deze zichtbare ordening vormt een stevig raster dat het schilderij aanvankelijk structuur en controle geeft. Binnen deze vakken ontvouwt zich echter een ruwe, ongebreidelde kleurdynamiek. Intense rood- en oranjetinten domineren de afzonderlijke vierkanten, doorsneden door groen, blauw en donkerdere accenten. De verf is impasto aangebracht, met krachtige penseelstreken en duidelijke overlagen die beweging en weerstand voelbaar maken. In de verschillende vakken wisselen verzadiging en vervaging, rust en druk elkaar af. De strenge compositie staat in duidelijk contrast met de oncontroleerbare dynamiek van de schilderkunst. "Cruel Nature" toont de natuur niet als een harmonisch tegenbeeld, maar als een zelfstandige kracht die zich onttrekt aan menselijke orde en zich ontvouwt voorbij intentie, zorg of moraal.

Het begeleidende gedicht "The Worm" pakt deze openheid op. Het probeert niet om het beeld uit te leggen, maar verruimt de ruimte van de waarneming. Betekenis blijft daarbij niet vaststaan, maar ontstaat in de kijker zelf, tussen innerlijke reflectie en de directe ervaring van kleur en vorm.

Gedicht 'De Worm'

Een aardeworm opgegraven.
De langste die ik ooit heb gezien
terwijl je een tuinpad aanlegt
zorgen dat mijn huis er schoon uitziet.

Dacht niet dat het bij de worm zou passen.
vastzitten onder zoveel rots
Dus ik heb hem naar mijn buurman overgegooid.
Die heeft veel gazon rondom zijn blok.

Ik hoopte dat de worm het zou waarderen.
dat mijn strategie zijn dag heeft gered.
Toen een kraai neervloog met een duik,
Hij pakte hem op en vloog weg.

De vaste hand en vaardige penseelstreken van Tom Steyer misleiden de kijker aanvankelijk zodat deze denkt dat er iets dat ze kennen en herkennen, welsprekend wordt afgebeeld door een meester-realist kunstenaar.

Als iemand zich een beetje dichterbij of verder weg bevindt, wordt het allemaal iets.

De beste manier om te identificeren wat er gaande is in Steyer's schilderijen, is door hem te zien als een Abstract Realist.

De huidige schilderijen tonen Steyer's buitengewone vaardigheid om zijn diepste naamloze impulsen te identificeren en te organiseren, ze te 'voorproeven' als je wilt, en ze vervolgens getrouw in verf te realiseren, snel.

Ted Blackall (2003)


Over de kunstenaar – Korte samenvatting

Ik ben Thomas Steyer, geboren in 1955 in Berlijn en artistiek opgeleid in Berlijn en Londen. Na jaren in Londen en Sydney werk ik tegenwoordig in het Markgräflerland, ten zuiden van Freiburg. Mijn schilderkunst ontwikkelde zich van het realisme naar het abstracte expressionisme, waarin ik gevoelens, gedachten en indrukken direct in kleur en vorm omzet. De werken ontstaan intuïtief en bieden kijkers ruimte voor eigen gevoelens, vaak ver reikend voorbij het zichtbare.

Over de kunstenaar – Uitgebreide versie

Thomas Steyer is een hedendaagse Duitse schilder, wiens artistieke loopbaan wordt gekenmerkt door een voortdurende ontwikkeling tussen precisie en vrije beeldtaal. Tijdens zijn kunststudie in Londen ontstond zijn vroege fascinatie voor objecten met reflecterende oppervlakken. Huishoudelijke en kantoorspullen, keukengerei en fietsonderdelen werden centrale motieven in zijn olieverfschilderijen.

Na het afronden van zijn studie zocht Steyer zelfstandig naar opdrachtgevers en ontwikkelde hij een onconventioneel verkoopmodel. Hij schilderde technisch aandoende objecten zoals kogellagers, koepelfiguren of microfoons en verkocht deze werken rechtstreeks aan fabrikanten. Tegelijkertijd nam hij contact op met muzikanten die hij bewonderde, leende hun instrumenten en maakte grote schilderijen van gitaren. Sommige van deze werken werden later gebruikt voor albumhoezen, waaronder het beeld van Mark Knopflers Steel Guitar voor het album 'Brothers in Arms' van Dire Straits.

In 1984 maakte Steyer via een toevallige ontmoeting met de Engelse illustrator Tom Stimpson kennis met werken met de Airbrush. De nieuwe techniek opende voor hem nieuwe mogelijkheden en leidde tot een succesvolle fase in de reclame-illustratie, waarin hij zich vooral onderscheidde door fotorealistische weergaven.

In 1989 verhuisde Steyer na dertien jaar in Londen naar Australië en vestigde hij zich in Sydney. Daar bleef hij werken als illustrator en vrije schilder. Na verloop van tijd ontwikkelden deze twee activiteiten zich in verschillende richtingen. Terwijl zijn illustraties steeds realistischer werden, verschoven zijn vrije schilderijen steeds meer richting abstractie. Grote, kleurintensieve werken ontstonden als bewuste tegenhanger van zijn nauwkeurige, figuratieve opdrachtwerk.

In 1995 begon Steyer zich intensief met digitale beeldvorming bezig te houden. Hij behoorde daarmee tot de eerste illustratoren in Australië die hun volledige werkproces op digitale systemen overzetten. Deze stap stelde hem in staat om zijn werkzaamheden internationaal te richten en een grote mate van onafhankelijkheid van geografische grenzen te bereiken.

Na in totaal 27 jaar in het buitenland te hebben doorgebracht, keerde Steyer in 2003 terug naar Duitsland en vestigde zich in het Markgräflerland, tussen Freiburg en Basel. Daar woont en werkt hij tot op heden. De ervaringen uit verschillende landen, werkvelden en artistieke fasen vloeien in zijn huidige schilderkunst in en vormen de basis voor een werk dat balanceert tussen structuur en vrijheid, controle en intuïtie.

Meer inzichten vindt u onder:
www.thomas-steyer.de