SKE - D’oh! It’s Jaws

D’oh! Het is Jaws – Limited edition (100 stuks) - Nieuwe collectie 2026
Editienummer: 02/100
Artiste : SKE
Uitgever: Atelier Montmartre Paris
Papier d’art 300gr/m² – Formaat ISO A2 – Ondertekend, genummerd – Certificaat inbegrepen

In D’oh! is het Jaws, SKE herplaatst de iconische scène uit Jaws door de haai te vervangen door Homer Simpson.
Het gevaar is niet langer een onzichtbare roofdier, maar een gele, massieve en onhandige aanwezigheid.

Onder water verschijnt Homer op onverwachte plaatsen. Daarboven zwemmen Marge en Bart rustig en nonchalant, alsof er niets aan de hand is. Het contrast is compleet: de dreiging bestaat, maar niemand lijkt er serieus rekening mee te houden.

Met humor transformeert SKE de angst in absurditeit. Wat je deed huiveren, wordt een bijna familiaire situatie. De spanning verdwijnt, vervangen door een directe glimlach.

Trait pop, zelfverzekerde filmreferenties en energie van straatborden kenmerken een lichte en effectieve creatie.

Een scène die eraan herinnert dat het soms niet het is waar we bang voor zijn... maar wat we te goed kennen.

Kenmerken

Beperkte editie van 100 exemplaren
• Impressie op premium kunstpapier van 300 g
• Formaat ISO A2, makkelijk in te lijsten
Elk exemplaar is ondertekend en genummerd door SKE.
Levert met certificaat van echtheid
Verzending beschermd, versterkte verpakking

BIO ARTISTE
SKE is een Franse autodidacte en allround kunstenaar die is opgegroeid in de cultuur van de jaren 80/90, wat een grote invloed heeft gehad op het merendeel van zijn artistieke werken.

Hij verkent voortdurend nieuwe technieken: acrylschilderkunst, collage, sjabloon, graffiti, stedelijke installaties en digitale kunst. Zijn dynamische en expressieve composities, vaak met een dubbele interpretatie, combineren de ruwe energie van street art met de visuele impact van popart.

Na een uitzonderlijk jaar 2025 maakt de reputatie van SKE een opmerkelijke sprong. Winnaar van de eerste prijs bij de Urban Master-wedstrijd (2023), gevolgd door de titel Ontdekking van het jaar bij de Challenge Color Jam (2025).
SKE is geselecteerd als 'Artiest van de maand' in oktober, en hij heeft ook een publicatie gehad in een Amerikaans kunstmagazine die zijn internationale erkenning bevestigt.

Zijn werken zijn al tentoongesteld in grote zalen in Europa, de Verenigde Staten en Azië, waarmee hij zijn positie in de hedendaagse kunstscene heeft verstevigd. Tegelijkertijd vestigt SKE zich ook op de markt voor digitale kunst, een belangrijke trend van de afgelopen twee jaar, wat de aantrekkingskracht van zijn creaties bij verzamelaars versterkt.

Iconen uit de populaire cultuur, gedurfde grafische elementen en textuurspelen kenmerken een stijl die inmiddels onmisbaar is.

SKE is ongetwijfeld een kunstenaar om te volgen, om een collectie te beginnen of te verrijken met een rijzende ster.

Artiste Coté & Bekroond – Popkunst & Hedendaagse straatkunst

Een univers tussen erfgoed en moderniteit
Het werk van SKE past binnen een prestigieuze afstamming. In zijn stijl is de visuele efficiëntie van Keith Haring en Andy Warhol terug te vinden, terwijl hij de subversie van Banksy of de pionier Blek le Rat integreert. Zijn werken creëren een brug tussen de tijdperken: ze herzien de klassiekers, en aarzelen niet om de Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Het Meisje van Vermeer, De Grote Golf van Hokusai of de ontlede vormen van Picasso te herinterpreteren om ze te confronteren met een moderne stedelijke esthetiek die dicht bij Mr Brainwash of Kaws ligt.

POP CULTUUR & NOSTALGIE Puissant in het collectieve verbeeldingsvermogen manipuleert SKE de iconen van onze jeugd. Het brengt de wereld van Disney tot leven met figuren zoals Mickey of Pinocchio, en de symbolische hebzucht van Picsou. De invloed van gaming, stripboeken en comics is overal aanwezig: van de Nintendo-wereld en de legendarische Gameboy, tot de wezens van Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en de superhelden van Marvel. SKE verhardt deze herinneringen op een manier die lijkt op die van Daniel Arsham of Takashi Murakami.

Luxe, hype en consumptiemaatschappij. In een stijl die soms doet denken aan Alec Monopoly, speelt de kunstenaar met de codes van succes en materialisme. Het symbool van de dollar staat naast de logo’s van giganten in luxe en mode. Zijn doeken vangen de esthetiek van 'hype': je ziet de wereld van sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) en haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hij verwerkt ook autosportadrenaline (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) en precisiehorlogerie (Rolex, Tag Heuer), zonder de iconen van massaconsumptie zoals Coca Cola te vergeten. Het is een levendige kunst, met texturen die soms doen denken aan de glanzende afwerking van een Jeff Koons of de facetten van een Richard Orlinski.

Dit werk is ideaal om een collectie te verrijken of een dynamische toets aan uw interieur toe te voegen.