Sonia J. - "Old Chapters or New Beginings" - XL






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125085 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sonia J. presenteert een origineel werk uit 2025 op doek in acryl, getiteld "Old Chapters or New Beginings" - XL, handgetekend, in uitstekende staat, 90 × 60 cm, 1 kg, Portugal, Abstract expressionisme.
Beschrijving van de verkoper
“Een stille architectuur van herinnering, opgebouwd in kleur en terughoudendheid.” - Sonia J.
Dit hedendaagse abstracte schilderij onderzoekt structuur, geheugen en overgang door een gedisciplineerde compositie van gelaagde rechthoeken en cromatische velden. Het verticale formaat versterkt een architectonische lezing: poorten, kamers, drempels en innerlijke ruimtes die zich één na de ander ontvouwen. De compositie balanceert diepe blauwen, bordeaux, turkoois, oker en verzachte witten, waardoor een gevoel van visuele diepte ontstaat zonder chaos. Elk kleurvlak voelt intentioneel, contained en gemeten. Fijne lineaire incisie en subtiele krassen introduceren menselijk aanwezig zijn en tijd, suggereren sporen in plaats van gebaren. Dit is geen expressieve of decoratieve abstractie. Het is een geconstrueerd, reflectief werk, ontworpen om te resoneren met toeschouwers die kalme autoriteit, ruimtelijke intelligentie en emotionele zelfbeheersing waarderen. Het schilderij beloont traag kijkwerk en integreert op natuurlijke wijze in verfijnde interieurs.
Techniek & Oppervlak:
->Medium: Acrylverf op doek
->Surface: Gelaagd, matte tot zachte satijnafwerking
->Toepassing: Opgebouwde kleurvlakken met zichtbare penseelstructuur
->Detail: Subtiele lineaire incisies en getrokken lijnen die in het oppervlak zijn ingebed
->Edge: +3 cm canvasdiepte maakt een professionele spanning mogelijk en een optionele zwevende lijst.
->Het oppervlak komt over als tastbaar maar gecontroleerd—verfijnd in plaats van rauw.
Lichtaanbevelingen:
->Beste verlichting: Warm tot neutraal (3000K–4000K)
->Ideale opstelling: Richtbare wandwash of zachte spotlight
->Vermijd koud LED-licht, dat diepte platdrukt en de warme ondertonen neutraliseert.
->Onder de juiste belichting worden de binnenlagen en toonovergangen aanzienlijk rijker.
Interieurontwerpplaatsing (Premium Context). Dit werk doet het beste in rustige, architecturale ruimtes waar het ademruimte krijgt:
->Woonkamers met neutrale kleurpaletten (steen, greige, linnen, hout)
-> Het combineert vooral goed met: Natuurstenen muren, Warme houtsoorten (eiken, walnoot), Minimalistische of mid-century meubels, Strakke architectonische lijnen
->Dit is een uiting van intelligentie, geen decoratie.
Framing-aanbeveling (optioneel maar strategisch):
->Kadering is niet verplicht, maar wordt ten zeerste aanbevolen om de waarde en presentatie te verbeteren.
-> Slank natuurlijk houten frame of donker gebeitst houten frame
->Neutrale crèmekleurige mat (middelgrote breedte)
->Strak, eigentijds profiel
->Kadering creëert visuele begrenzing, tilt het werk onmiddellijk financieel gezien naar een hoger niveau en sluit het aan bij de interieurontwerpprincipes van 2026/2027, die de nadruk leggen op contrast, eerlijkheid van materialen en helderheid.
Voor wie dit is (Suggestie door de kunstenaar):
->Ontwerpgestuurde particuliere verzamelaars
->Kopers die op zoek zijn naar verfijnde hedendaagse kunst voor hun huis, niet naar decoratieve trends.
->Professionals die gestructureerde abstracte werken zoeken die integreren in premium ruimtes.
->Opkomende hedendaagse verzamelaars
->Kopers die de markt betreden met een voorkeur voor op architectuur geïnspireerde abstractie.
Framing-aanbeveling (zoals weergegeven op de referentieafbeelding):
->Dit kunstwerk vereist geen lijst en kan ongeramd worden gepresenteerd voor een meer hedendaagse, studio-achtige uitstraling. Echter wordt de in de referentieafbeelding getoonde lijstoplossing sterk aanbevolen, omdat deze zowel de visuele impact als de waargenomen waarde van het werk aanzienlijk vergroot.
De gestructureerde compositie en de gelaagde kleurvelden profiteren van een afgebakende grens. Het passe-partout scheidt het schilderij van de muur, waardoor de interne geometrie en kleurrelaties duidelijker afleesbaar zijn.
->Afstemming op hedendaags interieurontwerp: zoals te zien is op de beelden, harmonieert het lichte houten frame met natuurlijke materialen, zachte textielen en warme neutrale tinten. Dit maakt het kunstwerk bijzonder geschikt voor moderne wooninterieurs, waar rust, verhoudingen en samenhang tussen materialen essentieel zijn.
->Framing positioneert het kunstwerk als een afgewerkt, verzamelklaar stuk. Het vergroot het vertrouwen van kopers, ondersteunt een hogere prijsstelling en vergemakkelijkt de integratie in gecurateerde interieurprojecten.
->Inlijsten is daarom een aanbeveling, geen verplichting. Het kunstwerk behoudt zijn integriteit wanneer het niet ingelijst is. Een ingelijste presentatie zoals hier getoond biedt echter het meest verfijnde resultaat, en verhoogt zowel de esthetische beleving van het werk als de aantrekkingskracht op verzamelaars en interieurgerichte kopers.
Fotografie en kleurnauwkeurigheid:
Gefotografeerd onder natuurlijk licht, zonder filters of digitale bewerking.
Kleurtonen kunnen enigszins variëren afhankelijk van omgevingslicht, muurkleur en plaatsing. Deze subtiele variatie is inherent aan originele geschilderde werken en weerspiegelt de diepte en materialiteit van het gelaagde oppervlak.
OVER SONIA J. Sonia J. is een hedendaagse abstracte schilder en voormalig C-level-bestuurder. Haar werk verkent structuur, transformatie en emotionele terughoudendheid, en wordt voornamelijk verzameld voor verfijnde residentiële en architectonische interieurs. Ze heeft kunstwerken gecreëerd en geïnstalleerd voor hotels, privéwoningen en spa-omgevingen in Italië en Portugal, inclusief samengestelde collecties voor spa-inrichtingen in de Monte Baldo-regio, evenals bedrijfsjuridische kantoren en zorginstellingen. Haar praktijk is vooral gewild voor ruimten die rust, evenwicht en een sterke maar discrete visuele aanwezigheid vereisen. De kunstenaar heeft deelgenomen aan internationale tentoonstellingen in Milaan, Lecce, Venetië, Barcelona en Portugal. Zij werd genomineerd voor Kunstenaar van het Jaar 2025 in Venetië, geselecteerd voor TOP Berlijn, en uitgeroepen tot Kunstenaar van de Maand door ITSLIQUID Group. Haar werk heeft professionele recensies en curatoire feedback ontvangen van toonaangevende galeries en instellingen, waaronder Perrotin, OBRA Art en Galleria La Scalo. Sonia J. staat vermeld in de AKOUN-index, met een huidige waardering van €1.200 voor kunstwerken van 100 × 100 cm (trends: stijging) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, waarmee de marktpositie en verzamelbaarheid van haar werk worden versterkt.
Geniet van je nieuwe kunstwerk.
Sonia J.
“Een stille architectuur van herinnering, opgebouwd in kleur en terughoudendheid.” - Sonia J.
Dit hedendaagse abstracte schilderij onderzoekt structuur, geheugen en overgang door een gedisciplineerde compositie van gelaagde rechthoeken en cromatische velden. Het verticale formaat versterkt een architectonische lezing: poorten, kamers, drempels en innerlijke ruimtes die zich één na de ander ontvouwen. De compositie balanceert diepe blauwen, bordeaux, turkoois, oker en verzachte witten, waardoor een gevoel van visuele diepte ontstaat zonder chaos. Elk kleurvlak voelt intentioneel, contained en gemeten. Fijne lineaire incisie en subtiele krassen introduceren menselijk aanwezig zijn en tijd, suggereren sporen in plaats van gebaren. Dit is geen expressieve of decoratieve abstractie. Het is een geconstrueerd, reflectief werk, ontworpen om te resoneren met toeschouwers die kalme autoriteit, ruimtelijke intelligentie en emotionele zelfbeheersing waarderen. Het schilderij beloont traag kijkwerk en integreert op natuurlijke wijze in verfijnde interieurs.
Techniek & Oppervlak:
->Medium: Acrylverf op doek
->Surface: Gelaagd, matte tot zachte satijnafwerking
->Toepassing: Opgebouwde kleurvlakken met zichtbare penseelstructuur
->Detail: Subtiele lineaire incisies en getrokken lijnen die in het oppervlak zijn ingebed
->Edge: +3 cm canvasdiepte maakt een professionele spanning mogelijk en een optionele zwevende lijst.
->Het oppervlak komt over als tastbaar maar gecontroleerd—verfijnd in plaats van rauw.
Lichtaanbevelingen:
->Beste verlichting: Warm tot neutraal (3000K–4000K)
->Ideale opstelling: Richtbare wandwash of zachte spotlight
->Vermijd koud LED-licht, dat diepte platdrukt en de warme ondertonen neutraliseert.
->Onder de juiste belichting worden de binnenlagen en toonovergangen aanzienlijk rijker.
Interieurontwerpplaatsing (Premium Context). Dit werk doet het beste in rustige, architecturale ruimtes waar het ademruimte krijgt:
->Woonkamers met neutrale kleurpaletten (steen, greige, linnen, hout)
-> Het combineert vooral goed met: Natuurstenen muren, Warme houtsoorten (eiken, walnoot), Minimalistische of mid-century meubels, Strakke architectonische lijnen
->Dit is een uiting van intelligentie, geen decoratie.
Framing-aanbeveling (optioneel maar strategisch):
->Kadering is niet verplicht, maar wordt ten zeerste aanbevolen om de waarde en presentatie te verbeteren.
-> Slank natuurlijk houten frame of donker gebeitst houten frame
->Neutrale crèmekleurige mat (middelgrote breedte)
->Strak, eigentijds profiel
->Kadering creëert visuele begrenzing, tilt het werk onmiddellijk financieel gezien naar een hoger niveau en sluit het aan bij de interieurontwerpprincipes van 2026/2027, die de nadruk leggen op contrast, eerlijkheid van materialen en helderheid.
Voor wie dit is (Suggestie door de kunstenaar):
->Ontwerpgestuurde particuliere verzamelaars
->Kopers die op zoek zijn naar verfijnde hedendaagse kunst voor hun huis, niet naar decoratieve trends.
->Professionals die gestructureerde abstracte werken zoeken die integreren in premium ruimtes.
->Opkomende hedendaagse verzamelaars
->Kopers die de markt betreden met een voorkeur voor op architectuur geïnspireerde abstractie.
Framing-aanbeveling (zoals weergegeven op de referentieafbeelding):
->Dit kunstwerk vereist geen lijst en kan ongeramd worden gepresenteerd voor een meer hedendaagse, studio-achtige uitstraling. Echter wordt de in de referentieafbeelding getoonde lijstoplossing sterk aanbevolen, omdat deze zowel de visuele impact als de waargenomen waarde van het werk aanzienlijk vergroot.
De gestructureerde compositie en de gelaagde kleurvelden profiteren van een afgebakende grens. Het passe-partout scheidt het schilderij van de muur, waardoor de interne geometrie en kleurrelaties duidelijker afleesbaar zijn.
->Afstemming op hedendaags interieurontwerp: zoals te zien is op de beelden, harmonieert het lichte houten frame met natuurlijke materialen, zachte textielen en warme neutrale tinten. Dit maakt het kunstwerk bijzonder geschikt voor moderne wooninterieurs, waar rust, verhoudingen en samenhang tussen materialen essentieel zijn.
->Framing positioneert het kunstwerk als een afgewerkt, verzamelklaar stuk. Het vergroot het vertrouwen van kopers, ondersteunt een hogere prijsstelling en vergemakkelijkt de integratie in gecurateerde interieurprojecten.
->Inlijsten is daarom een aanbeveling, geen verplichting. Het kunstwerk behoudt zijn integriteit wanneer het niet ingelijst is. Een ingelijste presentatie zoals hier getoond biedt echter het meest verfijnde resultaat, en verhoogt zowel de esthetische beleving van het werk als de aantrekkingskracht op verzamelaars en interieurgerichte kopers.
Fotografie en kleurnauwkeurigheid:
Gefotografeerd onder natuurlijk licht, zonder filters of digitale bewerking.
Kleurtonen kunnen enigszins variëren afhankelijk van omgevingslicht, muurkleur en plaatsing. Deze subtiele variatie is inherent aan originele geschilderde werken en weerspiegelt de diepte en materialiteit van het gelaagde oppervlak.
OVER SONIA J. Sonia J. is een hedendaagse abstracte schilder en voormalig C-level-bestuurder. Haar werk verkent structuur, transformatie en emotionele terughoudendheid, en wordt voornamelijk verzameld voor verfijnde residentiële en architectonische interieurs. Ze heeft kunstwerken gecreëerd en geïnstalleerd voor hotels, privéwoningen en spa-omgevingen in Italië en Portugal, inclusief samengestelde collecties voor spa-inrichtingen in de Monte Baldo-regio, evenals bedrijfsjuridische kantoren en zorginstellingen. Haar praktijk is vooral gewild voor ruimten die rust, evenwicht en een sterke maar discrete visuele aanwezigheid vereisen. De kunstenaar heeft deelgenomen aan internationale tentoonstellingen in Milaan, Lecce, Venetië, Barcelona en Portugal. Zij werd genomineerd voor Kunstenaar van het Jaar 2025 in Venetië, geselecteerd voor TOP Berlijn, en uitgeroepen tot Kunstenaar van de Maand door ITSLIQUID Group. Haar werk heeft professionele recensies en curatoire feedback ontvangen van toonaangevende galeries en instellingen, waaronder Perrotin, OBRA Art en Galleria La Scalo. Sonia J. staat vermeld in de AKOUN-index, met een huidige waardering van €1.200 voor kunstwerken van 100 × 100 cm (trends: stijging) -> https://www.akoun.com/cote/?artiste=JERONIMO_Sonia, waarmee de marktpositie en verzamelbaarheid van haar werk worden versterkt.
Geniet van je nieuwe kunstwerk.
Sonia J.
