Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)






Heeft ruim tien jaar ervaring in de kunst, gespecialiseerd in naoorlogse fotografie en hedendaagse kunst.
| € 100 | ||
|---|---|---|
| € 95 | ||
| € 90 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125661 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
On the Rocks II (Lang Weg Naar Huis) - 1999
met Radha Mitchell
58×56 cm,
Editie 8/10,
analoge C-Print, met de hand afgedrukt door de kunstenaar, gebaseerd op de originele Polaroid.
Certificaat- en handtekeninglabel
Kunstinventaris # 258.08.
Niet gemonteerd.
Stefanie Schneider bij Alysia Duckler Gallery
Berlijns gevestigde kunstenaar Stefanie Schneider vergroot verlopen Polaroid-voorraad tot uitgebluste C-prints. De verlieslatende beelden lossen bijna volledig op in schreeuwerige kleurabstracties. Het glanzende roze van een glitterende body suit van een sex-kitten wordt een geïoniseerd, vrij zwevend kleurveld. Het heldere, vlam-oranje haar van een ster uit een 70's sexploitation-film trilt tegen het stoffige grijs van de lucht boven een LA-woestijn. Huidskleuren en gezichtsdetails in de figuren gaan volledig verloren. Ze zijn vluchtelingen uit Faster Pussycat Kill Kill, gedoemd om doelloos te dwalen in een uitgebluste celuloid-limbo.
Schneiders proces is een reflexieve inversie. Ze zet haar scènes op en schiet ze met verlopen Polaroid-film, wat een verwassen positief oplevert. De verval verhindert dat het beeld een werkelijk positief is, en creëert een hybride: een positief met negatieve eigenschappen: uitgebluste lichtwaardes, zeer verzadigde kleuren, verloren informatie. De Polaroid wordt vervolgens opnieuw gefotografeerd, wat een negatief oplevert. Dit negatief, zo menen men, is intrigerender dan het voltooide werk. Het moet gevuld zijn met diepe, rijke donkerte en heldere kleuren."
Het negatief vergroot en verdubbelt de oorspronkelijke Polaroid als een C-print, waarbij het verval behouden blijft als een archieffoto. Schneider's proces creëert een circuit tussen ideeën van behoud en verval. Haar werk ontspringt uit de onrustige lus. De uiteindelijke C-prints zijn ramen naar een fluctuerend limbo. Ze tonen acteurs en omgevingen die nergens zijn; noch volledig fictief, noch volledig echt, en de informatie die nodig is om een beslissing in dit opzicht te nemen, is verloren gegaan; verbrand.
De kijker blijft door kapotte artefacten snuffelen en restanten van beelden samenstellen. De kracht van dit werk ligt in de mogelijkheid die het de kijker biedt. Hoewel de vervallen beelden visueel onbevredigend zijn, zijn ze cognitief verruimend. De uitgebrande hoogtepunten zijn ook lege vlakken waarin de toeschouwer verloren verhalen kan herbouwen. Schneider verwerpt de autoritaire macht van het kunstwerk en verlengt in plaats daarvan het bestaan van beschadigde, onzekere beelden.
De figuren zelf lijken aan hun bestaan te kleven door pure, ononderbroken, modieus bewuste ferociteit. In plaats van een complexe menselijke identiteit te bezitten, worden ze teruggebracht tot vervaarlijk platte neon hyper-vixens die hun tanden laten zien en hun aanzienlijke decolleté in de felle zon van een SoCal-woestijn. Ze zwaaien met waterpistolen als seksueel wapen en spuwen hoongend achter gigantische insectenachtige zonnebrillen. De stomme brutaliteit van deze misleidde archetypen van vrouwelijke macht wordt verzacht door de tederheid van hun verdwijning. Ze zijn beelden van vaag herinnerde, verwarde alter ego's, de nobele helden van Gloria Steinem's nachtmerries vol te veel pizza en bier."
Vaak blijven onze nachtmerries het duidelijkst hangen. Prettige dromen vermengen zich te gemakkelijk met de slaap. Nachtmerries zijn ontwrichtend. We woelen en draaien ons en splitsen onze geest op in een dromend deel en een deel dat vreemd genoeg bewust is. Vragen die voortkomen uit een splitsing van het bewustzijn zweven door de droomervaring zelf. "Droom ik nu?" We horen dit zelfs terwijl we midden in het uitvoeren van een vreemde taak binnen de verhaallijn van de droom zijn, en op de één of andere manier accepteren we de scheiding.
Schneider opereert binnen dit gat. Zijn dit foto's van foto's echte foto's? Is Schneiders eindproduct simpelweg een archief van de bron-Polaroid? Haar in kostuums gestoken acteurs brengen scènes uit D-klasse uit de jaren zeventig seksploitationfilms opnieuw tot leven. Schneider wikkelt deze ongeloofwaardige ficties in nog een laag fictie, en we kunnen de beperkte geloofwaardigheid die we hadden opgedaan tijdens het kijken naar Faster Pussycat niet volhouden.
Dit is het ware onderwerp van Schneider. Wat gebeurt er wanneer ficties verdampen? Welke sporen blijven er achter na het verdwijnen van iets waarvan de banden met het reële in het begin al zwak waren? Wat worden geesten wanneer ze sterven? Schneider reconstrueert en laat ficties vergaan die misschien in de eerste plaats de moeite niet waard waren om te bewaren, als een negatief van een negatief.
On the Rocks II (Lang Weg Naar Huis) - 1999
met Radha Mitchell
58×56 cm,
Editie 8/10,
analoge C-Print, met de hand afgedrukt door de kunstenaar, gebaseerd op de originele Polaroid.
Certificaat- en handtekeninglabel
Kunstinventaris # 258.08.
Niet gemonteerd.
Stefanie Schneider bij Alysia Duckler Gallery
Berlijns gevestigde kunstenaar Stefanie Schneider vergroot verlopen Polaroid-voorraad tot uitgebluste C-prints. De verlieslatende beelden lossen bijna volledig op in schreeuwerige kleurabstracties. Het glanzende roze van een glitterende body suit van een sex-kitten wordt een geïoniseerd, vrij zwevend kleurveld. Het heldere, vlam-oranje haar van een ster uit een 70's sexploitation-film trilt tegen het stoffige grijs van de lucht boven een LA-woestijn. Huidskleuren en gezichtsdetails in de figuren gaan volledig verloren. Ze zijn vluchtelingen uit Faster Pussycat Kill Kill, gedoemd om doelloos te dwalen in een uitgebluste celuloid-limbo.
Schneiders proces is een reflexieve inversie. Ze zet haar scènes op en schiet ze met verlopen Polaroid-film, wat een verwassen positief oplevert. De verval verhindert dat het beeld een werkelijk positief is, en creëert een hybride: een positief met negatieve eigenschappen: uitgebluste lichtwaardes, zeer verzadigde kleuren, verloren informatie. De Polaroid wordt vervolgens opnieuw gefotografeerd, wat een negatief oplevert. Dit negatief, zo menen men, is intrigerender dan het voltooide werk. Het moet gevuld zijn met diepe, rijke donkerte en heldere kleuren."
Het negatief vergroot en verdubbelt de oorspronkelijke Polaroid als een C-print, waarbij het verval behouden blijft als een archieffoto. Schneider's proces creëert een circuit tussen ideeën van behoud en verval. Haar werk ontspringt uit de onrustige lus. De uiteindelijke C-prints zijn ramen naar een fluctuerend limbo. Ze tonen acteurs en omgevingen die nergens zijn; noch volledig fictief, noch volledig echt, en de informatie die nodig is om een beslissing in dit opzicht te nemen, is verloren gegaan; verbrand.
De kijker blijft door kapotte artefacten snuffelen en restanten van beelden samenstellen. De kracht van dit werk ligt in de mogelijkheid die het de kijker biedt. Hoewel de vervallen beelden visueel onbevredigend zijn, zijn ze cognitief verruimend. De uitgebrande hoogtepunten zijn ook lege vlakken waarin de toeschouwer verloren verhalen kan herbouwen. Schneider verwerpt de autoritaire macht van het kunstwerk en verlengt in plaats daarvan het bestaan van beschadigde, onzekere beelden.
De figuren zelf lijken aan hun bestaan te kleven door pure, ononderbroken, modieus bewuste ferociteit. In plaats van een complexe menselijke identiteit te bezitten, worden ze teruggebracht tot vervaarlijk platte neon hyper-vixens die hun tanden laten zien en hun aanzienlijke decolleté in de felle zon van een SoCal-woestijn. Ze zwaaien met waterpistolen als seksueel wapen en spuwen hoongend achter gigantische insectenachtige zonnebrillen. De stomme brutaliteit van deze misleidde archetypen van vrouwelijke macht wordt verzacht door de tederheid van hun verdwijning. Ze zijn beelden van vaag herinnerde, verwarde alter ego's, de nobele helden van Gloria Steinem's nachtmerries vol te veel pizza en bier."
Vaak blijven onze nachtmerries het duidelijkst hangen. Prettige dromen vermengen zich te gemakkelijk met de slaap. Nachtmerries zijn ontwrichtend. We woelen en draaien ons en splitsen onze geest op in een dromend deel en een deel dat vreemd genoeg bewust is. Vragen die voortkomen uit een splitsing van het bewustzijn zweven door de droomervaring zelf. "Droom ik nu?" We horen dit zelfs terwijl we midden in het uitvoeren van een vreemde taak binnen de verhaallijn van de droom zijn, en op de één of andere manier accepteren we de scheiding.
Schneider opereert binnen dit gat. Zijn dit foto's van foto's echte foto's? Is Schneiders eindproduct simpelweg een archief van de bron-Polaroid? Haar in kostuums gestoken acteurs brengen scènes uit D-klasse uit de jaren zeventig seksploitationfilms opnieuw tot leven. Schneider wikkelt deze ongeloofwaardige ficties in nog een laag fictie, en we kunnen de beperkte geloofwaardigheid die we hadden opgedaan tijdens het kijken naar Faster Pussycat niet volhouden.
Dit is het ware onderwerp van Schneider. Wat gebeurt er wanneer ficties verdampen? Welke sporen blijven er achter na het verdwijnen van iets waarvan de banden met het reële in het begin al zwak waren? Wat worden geesten wanneer ze sterven? Schneider reconstrueert en laat ficties vergaan die misschien in de eerste plaats de moeite niet waard waren om te bewaren, als een negatief van een negatief.
