Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mijn werk is geworteld in geometrische abstractie als een manier om na te denken over menselijke relaties en sociale realiteiten. Door middel van gestructureerde vormen – cirkels, driehoeken, rhomben, vierkanten – en kleurvlakken onderzoek ik de banden, spanningen en ontmoetingspunten die ontstaan tussen individuen en gemeenschappen in de hedendaagse samenleving.
Elke vorm heeft zijn eigen symbolische betekenis: cirkels staan voor individuen, rhomben voor sociale structuren, gebroken of onvolledige vormen suggereren ontheemding en marginalisering, en driehoeken roepen energie, conflict en transformatie op. Deze visuele elementen interageren binnen gedeelde ruimtes en weerspiegelen samenleven, machtsverhoudingen en ongelijkheden, terwijl ze tegelijkertijd hun eigen identiteit behouden.
Mijn werk behandelt ook menselijke ontheemding en migratiebewegingen die worden gevormd door conflicten, economische instabiliteit, gebrek aan kansen en ongelijke leefomstandigheden. Deze processen vertalen zich in fragmentatie, transitie, overlapping en ruimtelijke herconfiguratie, en fungeren als metaforen voor aanpassing, veerkracht en wederopbouw.
Door geometrie als universele beeldtaal te gebruiken, vermijd ik letterlijke weergave en construeer ik in plaats daarvan composities waarin balans, herhaling, contrast en spanning complexe sociale realiteiten communiceren. Ik streef niet naar gesloten verhalen, maar naar open ruimtes voor interpretatie, waar verschil niet verdeelt, maar opbouwt.
Via deze abstracte structuren nodigt mijn werk de kijker uit om niet alleen na te denken over samenleven en identiteit, maar ook over de politieke, sociale en menselijke krachten die onze wereld vormgeven.

Video van het werk beschikbaar op mijn website of Instagram.

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
2026
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief echtheidscertificaat.
Verzending: Het kunstwerk wordt (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen verzonden, zodat de documentatie bij Culturele Goederen kan worden voorbereid en bij de douane kan worden ingediend.
Ingelijste afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold en voorzien van calqueerpapier om beschadigingen te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Let u alstublieft op dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen
Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan importbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is.

Materialen
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, essentieel voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen doek die scheurt of uitrekt, hoogwaardige materialen van topmerken, media voor flexibele texturen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in gewicht wordt overgedragen, en de juiste rek- en primerlaag zorgen ervoor dat u investeert in kwaliteitswerk en dat het ook na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze heeft interieurontwerp gestudeerd aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en heeft ook kunst gestudeerd aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin cubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonlijnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg naar schilderkunst al in haar jonge jaren. Het was tijdens haar verblijf in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, in galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale voor Schone Kunsten, Vrienden van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e verjaardag van Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de regionale jaarlijkse tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' V.S.
Zijn werken maken deel uit van private collecties over de hele wereld.

Vandaag de dag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst gedrukt, waardoor haar visie en expressie vorm kregen die door haar werk stromen.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst op een betekenisvolle manier interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen stempel, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn wens is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onderdompelt in de essentie ervan en ervan geniet elke ochtend wanneer je er voor staat.