Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Prachtige, expressieve kunstdruk van Pablo Picasso in formaat 60 x 50 cm met de titel Eekhoorn. Het werk is een hoogwaardige zeefdruk op handgeschept papier en verkeert in zeer goede staat.

- gedrukt en uitgegeven door Kunstverlag circa 1990-2020
- rechtstreeks aangeschaft bij Kunstverlag
- sindsdien professioneel, lichtbestendig opgeslagen in grafiklager

Künstler: Pablo Picasso
Titel: Eekhoorn
Art: kunstdruk
Techniek: zeefdruk op handgeschept papier
Originaliteit: Reproduktie
Blattmaße: 60 x 50 cm
Zustand: Neu, perfekter Zustand
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationalität: Spaanse Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, geboren op 25 oktober 1881 in Málaga, Spanje, en overleden op 8 april 1973 in Mougins, Frankrijk, was een van de invloedrijkste kunstenaars van de 20e eeuw. Als medeoprichter van het kubisme en schepper van talloze revolutionaire kunstwerken heeft Picasso de moderne kunst aanzienlijk gevormd. Zijn veelzijdigheid en innovatievermogen reikten van schilderkunst, beeldhouwkunst, drukgrafiek, keramiek tot podiumontwerp.

Picasso begon zijn artistieke opleiding in La Coruña en Barcelona, voordat hij naar Madrid trok en later naar Parijs ging. In Parijs, destijds het centrum van de kunstwereld, raakte hij in contact met het werk van Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec en de impressionisten, wiens invloeden in zijn vroege werken duidelijk zijn. Het structurale uitgangspunt van Cézanne en de experimentele kleuren van de impressionisten hadden een diepe invloed op Picassos ontwikkeling. Cézannes werk „Mont Sainte-Victoire” en Toulouse-Lautrecs werken zoals „In het Moulin Rouge” beïnvloedden Picassos vroege artistieke visie.

Een belangrijk keerpunt in Picassos carrière was zijn Blauwe Periode (1901-1904), gekenmerkt door melancholische thema’s en blauwe tinten. Deze werken, zoals „Der alte Gitarrist” (1903), weerspiegelen de emotionele diepgang en uitdrukking die ook bij Vincent van Gogh en Edvard Munch te vinden zijn. Van Goghs „Sterrennacht” en Munchs „De roe” tonen een vergelijkbare intense emotionele resonantie. De Blauwe Periode markeerde Picasso’s diepe omgang met het menselijk bestaan en het lijden ervan, vergelijkbaar met existentiële thema’s in de werken van Käthe Kollwitz.

De bepalende breuk met traditionele weergave kwam met de ontwikkeling van het kubisme, die Picasso samen met Georges Braque vanaf 1907 ontwikkelde. Een sleutelwerk uit die tijd is „Les Demoiselles d’Avignon” (1907), dat het menselijk figuur uiteenrafelt in hoekige, geometrische vormen en de weg vrijmaakt voor de kubistische beweging. Het kubisme beïnvloedde vele kunstenaars, waaronder Fernand Léger en Juan Gris, die belangrijke vertegenwoordigers van deze beweging werden. Léger’s „La Ville” en Gris’ „Portret van Pablo Picasso” zijn iconische kubistische werken. Picassos en Braques’ werken uit die periode beïnvloedden ook kunstenaars als Robert Delaunay en Francis Picabia, die kubisme in hun eigen, vaak kleurrijke en dynamische stijl integreerden.

In de jaren 1920 begon Picasso zich te interesseren voor het surrealisme en maakte werken die geïnspireerd waren op dromen en het onderbewuste. Deze fase van zijn carrière toont de invloed van kunstenaars als Joan Miró en Salvador Dalí, wier surrealistische weergaven van het onbewuste en de droomwereld parallellen vertonen met Picassos werken. Miró’s „Harlequin’s Carneval” en Dalí’s „De volharding der herinnering” zijn iconische surrealistische werken die vergelijkbare thema’s en technieken verkennen. Ook de werken van Max Ernst en René Magritte, die het Surrealisme en het Dromerige benadrukken, tonen een geestelijke verwantschap met Picassos surrealistische experimenten.

Picassos monumentale werk „Guernica” (1937) is een krachtig politiek statement tegen oorlog en vernietiging. Het schilderij, dat de bombardementen op de stad Guernica tijdens de Spaanse Burgeroorlog uitbeeldt, combineert kubistische en surrealistische elementen tot een indringende aanklacht tegen geweld en onderdrukking. Dit werk sluit aan bij de politiek betrokken werken van kunstenaars als Diego Rivera en José Clemente Orozco, wier muurschilderingen eveneens sterke sociale en politieke boodschappen overbrengen. Riveras „Man at the Crossroads” en Orozcos „Prometheus” zijn voorbeelden van het gebruik van kunst als middel voor sociale en politieke commentaar. Guernica beïnvloedde ook kunstenaars als Francis Bacon, wiens sombere en vervormde figuren een vergelijkbare intensiteit en emotie uitstralen.

Tijdens zijn hele carrière keerde Picasso keer op keer terug naar traditionele onderwerpen zoals portretten en stillevens, die hij op vernieuwende wijze herinterpreteerde. Zijn portretten van Dora Maar en Marie-Thérèse Walter tonen een diepe psychologische complexiteit en emotionele intensiteit die doen denken aan werken van Egon Schiele en Gustav Klimt. Schieles „Zelfportret” en Klimts „Portret van Adele Bloch-Bauer I” bieden inzicht in vergelijkbare psychologische en emotionele diepten. Het gebruik van kleur en vorm in deze portretten vertoont parallellen met de expressieve en symbolische weergaven van Frida Kahlo, wiens zelfportretten eveneens diep in haar persoonlijke en emotionele wereld duiken.

In de latere jaren van zijn leven experimenteerde Picasso verder met verschillende stijlen en technieken. Zijn werken uit de jaren 1950 en 1960, zoals de serie „Malers en Model” en de variaties op „Las Meninas”, laten een voortdurende zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen zien en een confrontatie met de kunstgeschiedenis. Deze werken staan in dialoog met de klassieke meesters zoals Diego Velázquez en Rembrandt, wier werken Picasso op unieke wijze interpreteerde en verderontwikkeling. Velázquez’ „Las Meninas” en Rembrandts „Nachtwacht” zijn iconische werken die Picasso’s latere werken inspireerden. Ook de interpretatie van klassieke thema’s vindt men terug in het werk van David Hockney en Anselm Kiefer, die historische en artistieke referenties in hun hedendaagse werk verwerken.

Picassos invloed strekt zich uit over vele kunstenaarsgeneraties en stromingen. Kunstenaars zoals David Hockney en Jasper Johns hebben elementen van Picassos stilistische veelzijdigheid en innovatiedrang in hun eigen werken geïntegreerd. Hockneys kleurrijke en experimentele landschappen en Johns’ iconische weergaven van de Amerikaanse vlag en cijfers tonen de breedte van Picassos invloed. Ook moderne kunstenaars zoals Jeff Koons en Damien Hirst, bekend om hun provocerende en iconische werken, verwijzen naar Picassos baanbrekende benaderingen. Koons’ „Balloon Dog” en Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” weerspiegelen de voortdurende verkenning van materialiteit en concept die Picasso in zijn vele artistieke fasen vooruitvoelde.

Samengevat blijft Pablo Picasso een centrale figuur in de kunstgeschiedenis wiens invloed zich uitstrekt over talrijke stromingen en generaties. Zijn vermogen om verschillende stijlen en technieken te smelten en voortdurend nieuwe wegen van artistieke expressie te verkennen maakt hem tot een oneindige bron van inspiratie voor kunstenaars wereldwijd. Van de impressionisten via de kubisten tot de surrealisten en hedendaagse iconen van de kunstwereld heeft Picasso de grenzen van het mogelijke telkens opnieuw gedefinieerd en blijft hij een levende erfenis in de kunst van de 21e eeuw.

Informatie over verzending:
We rollen prenten op stevige kartonnen buizen op, wikkelen ze in karton en verzenden ze in stevige dozen. De verzending verloopt met een Trackingnummer om de zending te volgen.

Over ons:
Wij zijn al meer dan 20 jaar actief in de kunsthandel en hebben ruime ervaring in de professionele omgang met en verzending van kunstwerken.

- Geen verzending naar Canarische Eilanden, Taiwan -