Dikhotomy - Devout Vice - No Reserve - Unique Edition






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125085 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Devout Vice - No Reserve - Unique Edition is een 1/1 giclée digitale afdruk op 350 g/m² katoenen doek (totaal 50 × 70 cm, afbeelding 40 × 60 cm met 5 cm witte randen), met handtekening op de rug, met gestempelde zegel en certificaat van echtheid, door Nando López (Dikhotomy-project) uit Spanje.
Beschrijving van de verkoper
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
/// "Heilige iconografie dwaalt naar een onrustig gebied waar devootheid verandert in hedendaagse gewoonte. Heiligheid redt niet langer; het kijkt toe, het consumeert. Rook vervangt gebed, stilte wordt verslaving. Een beeld dat niet oordeelt, het onthult eenvoudigweg."///
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (Midjourney en Recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop-art en urban art, is Dikhotomy een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiration: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, religieuze iconografie, heruitgevonden heilige kunst, gouden halo, kroon van doornen, klassieke portretkunst, moderne symboliek, visuele ironie, religieuze kritiek, profane toewijding, serene gebaar, introspectieve uitdrukking, barokke esthetiek, heilige-profane tegenstelling, conceptuele kunst, digitale schilderkunst, poëtische realisme, symbolische rook, rituele sigaret, moderne spiritualiteit, provocerende kunst, narratieve kunst, symbolische spanning, decadente schoonheid, visuele stilte, omhoog kijkend, klassieke compositie, dramatische belichting, diepe blauwe achtergrond, symbolisch goud, langzame schilderkunst, religieuze referentie, ironische kunst, klassieke herinterpretatie, beeldend erfgoed, caravaggistische stijl, barokke invloed, museumkunst, tijdloze schilderkunst, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, Europese klassieke kunst, historische schilderkunst, hedendaagse symboliek, moderne figuratieve kunst, moderne icoon, visuele spiritualiteit, esthetische spanning, kritische kunst, verzamelkunst, galerijkunst, museumklare schilderij
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
/// "Heilige iconografie dwaalt naar een onrustig gebied waar devootheid verandert in hedendaagse gewoonte. Heiligheid redt niet langer; het kijkt toe, het consumeert. Rook vervangt gebed, stilte wordt verslaving. Een beeld dat niet oordeelt, het onthult eenvoudigweg."///
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (Midjourney en Recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop-art en urban art, is Dikhotomy een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiration: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, religieuze iconografie, heruitgevonden heilige kunst, gouden halo, kroon van doornen, klassieke portretkunst, moderne symboliek, visuele ironie, religieuze kritiek, profane toewijding, serene gebaar, introspectieve uitdrukking, barokke esthetiek, heilige-profane tegenstelling, conceptuele kunst, digitale schilderkunst, poëtische realisme, symbolische rook, rituele sigaret, moderne spiritualiteit, provocerende kunst, narratieve kunst, symbolische spanning, decadente schoonheid, visuele stilte, omhoog kijkend, klassieke compositie, dramatische belichting, diepe blauwe achtergrond, symbolisch goud, langzame schilderkunst, religieuze referentie, ironische kunst, klassieke herinterpretatie, beeldend erfgoed, caravaggistische stijl, barokke invloed, museumkunst, tijdloze schilderkunst, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Vermeer, Rubens, El Greco, Goya, Titian, Europese klassieke kunst, historische schilderkunst, hedendaagse symboliek, moderne figuratieve kunst, moderne icoon, visuele spiritualiteit, esthetische spanning, kritische kunst, verzamelkunst, galerijkunst, museumklare schilderij
