Dikhotomy - Red Ecstasy - No Reserve - Unique Edition

● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).

Het kunstwerk fungeert als een kortsluiting tussen wat geleerd is en wat geconsumeerd wordt; het lichaam raakt gevangen in een gebaar dat het niet onder controle kan houden en het beeld wordt bijna performatief, rood fungeert als een eigen taal die spreekt over excessen, angst en genot zonder toestemming te vragen.

● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.

● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.

Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.

● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.

Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakt digitaal bewerken en AI-gedreven tools (midjourney en recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door popart en stedelijke kunst, is Dikhotomy een doordachte parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om deze vanuit een nieuw perspectief te bekijken.

● Hoogtepunten:

— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.

— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.

Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.

Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.


Inspiratie: hedendaagse kunst, figuurmatige schilderkunst, klassieke portret, popinterventie, voedseliconografie, symbolische ketchup, overdreven gebaar, visuele ironie, tijdelijke botsing, barokke esthetiek, kindportret, verbaasd blik, open mond, rode vloeistof, gecontroleerd drama, groteske consumptie, donkere humor, culturele kritiek, alledaags voorwerp, moderne symboliek, narratieve schilderkunst, visuele spanning, frontale compositie, donkere achtergrond, schilderachtige textuur, contrastrijk palet, dominante rood, conceptuele kunst, Europese esthetiek, kunstgeschiedenis remix, ironisch portret, hedendaags icoon, performatief gebaar, verontrustende jeugd, hybride esthetiek, museumkunst, langzame schilderkunst, heilige-profane botsing, gecontroleerde overdaad, verzamelkunst, galerijportret, museumschilderij, popsymboliek, consumptiekritiek, menselijke gebaar, barokke parodie, mash-up kunst, popart vintage, tomaat Heinz-saus, verzamelkunst, galerijportret, popsymboliek, consumptiekritiek, menselijke gebaar, laat Caravaggio, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Bartolomé Esteban Murillo, Juan Sánchez Cotán, Georges de la Tour, Michelangelo Merisi, Antonio de Pereda, laat Jan van Eyck