Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125282 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Dikhotomy presenteert Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, een 1/1 Giclée digitale afdruk op 350 gsm katoenen doek, 50 × 70 cm (beeld 40 × 60 cm met 5 cm witte marges), met de hand gesigneerd op de achterkant en vergezeld van een gestempelde zegel en een echtheidscertificaat, geproduceerd in Spanje en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
Het portret neemt een bijna speelse houding aan zonder de ernst te verliezen. Zoetheid verschijnt als een daad van alledaagse weerstand. Het suikerspin breekt de plechtigheid door deze niet te laten verdwijnen en verandert de figuur in een subtiele reflectie op plezier, kindertijd en kunstmatige schijn, terwijl de ingetogen uitdrukking en de directe blik de waardigheid van het onderwerp behouden, terwijl het zoete element dient als symbool van lichte verleiding en onschuldige consumptie.
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (midjourney en recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop art en urban art, Dikhotomy is een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, klassieke portret, nobel portret, visuele ironie, alledaags gebaar, kinderlijke vreugde, suiker-symboliek, historisch contrast, barokke iconografie, hofelijke esthetiek, historische kleding, ruffkraag, verhalende schilderkunst, subtiel humor, symbolische zoetheid, profaan genot, ambigue onschuld, zachte sociale kritiek, langzame schilderkunst, verfijnd realisme, schilderachtige textuur, nuchtere palet, neutrale achtergrond, intieme scène, conceptuele kunst, ironisch portret, symbolische spanning, veranderde temporaliteit, verleden en heden, minimaal gebaar, hedendaags symbool, museumkunst, geïntervenieerd portret, esthetische ironie, poëtische schilderkunst, verfijnde kunst, historische dialoog, mannelijke figuur, psychologisch portret, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, vroeg Francisco de Goya, Bartolomé Esteban Murillo, vroeg Franz Xaver Winterhalter, Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, Maurice Quentin de la Tour, achttiende-eeuwse schilderkunst, rococo-portret, intiem classicisme, Europese esthetiek, galeriekunst, verzamelbaar schilderij, museumportret, hedendaagse symboliek, menselijke gebaar, ironische schoonheid, verfijnd humor, Europese invloed, subtiele provocatie, kunstdialoog, conceptueel portret
● Exclusieve Unieke Editie (1/1) – Giclée-afdruk op 350 gsm katoenen canvas, volledige maat 50 × 70 cm.
De afbeelding zelf meet 40 × 60 cm en is gedrukt met 5 cm witte marges aan alle zijden, waardoor een strakke, professionele ophanging mogelijk is zonder het kunstwerk te snijden. Perfect om te laten inlijsten of spannen. Het kunstwerk is met de hand ondertekend op de achterkant door de kunstenaar en bevat een gestempeld zegel en een echtheidscertificaat (COA).
Het portret neemt een bijna speelse houding aan zonder de ernst te verliezen. Zoetheid verschijnt als een daad van alledaagse weerstand. Het suikerspin breekt de plechtigheid door deze niet te laten verdwijnen en verandert de figuur in een subtiele reflectie op plezier, kindertijd en kunstmatige schijn, terwijl de ingetogen uitdrukking en de directe blik de waardigheid van het onderwerp behouden, terwijl het zoete element dient als symbool van lichte verleiding en onschuldige consumptie.
● Een unieke ervaring voor verzamelaars – Na je aankoop ontvang je een digitaal certificaat via e-mail. In de verpakking vind je ook een gedrukt kaartje, handondertekend, samen met een exclusief certificaat met volledige artiestgegevens en bewijs van echtheid.
● Veilige en milieuvriendelijke verpakking – Zorgvuldig opgerold in een recycleerbare kartonnen buis en geplaatst in een stevige doos voor extra bescherming. Verzekerde verzending met volgnummer. Bestellingen worden binnen 24–48 uur voorbereid. Geschatte levering: 3–5 werkdagen binnen Europa, 5–7 dagen internationaal.
Over de artiest:
Oorspronkelijk werk van Nando López, een digitale kunstenaar gevestigd in Barcelona. Opgeleid in reclameontwerp, begon hij zijn carrière in bureaus en ontwerpstudio's voordat hij zich volledig richtte op modeillustratie, waarbij hij samenwerkte met internationaal erkende merken.
● Over het Dikhotomy Project:
Al vier jaar lang is Dikhotomy een doorlopende serie digitale collages en illustraties waarin klassieke kunst en hedendaagse cultuur onbeschaamd botsen. Fragmenten uit de kunstgeschiedenis mengen zich met pop-elementen, visuele ironie en culturele kritiek om zowel tot reflectie als amusement te leiden.
Elk stuk is het resultaat van een creatieve botsing tussen handgemaakte digitale bewerking en AI-gedreven tools (midjourney en recraft) die mens en technologie samenbrengen. Geïnspireerd door pop art en urban art, Dikhotomy is een doelbewuste parodie op de kunstwereld en een uitnodiging om het vanuit een nieuw perspectief te bekijken.
● Hoogtepunten:
— Bevestigde solotentoonstelling in de Gamla Kraftstationen Gallery (Zweden), 1 mei – 28 september 2025.
— Aankomende digitale tentoonstelling: “Lost in Alteration” in het Digital Horizons Museum, van 25 tot 28 oktober 2025.
Zijn illustratie 'I am Jesus' stond op de cover van Newsweek (Poolse editie), wat zijn internationale bereik verder versterkte.
Naast het deelnemen aan beurzen en galeries, werkt hij samen met interieurontwerp- en conceptwinkels in Spanje, Frankrijk, België en Noorwegen.
Inspiratie: hedendaagse kunst, figuratieve schilderkunst, klassieke portret, nobel portret, visuele ironie, alledaags gebaar, kinderlijke vreugde, suiker-symboliek, historisch contrast, barokke iconografie, hofelijke esthetiek, historische kleding, ruffkraag, verhalende schilderkunst, subtiel humor, symbolische zoetheid, profaan genot, ambigue onschuld, zachte sociale kritiek, langzame schilderkunst, verfijnd realisme, schilderachtige textuur, nuchtere palet, neutrale achtergrond, intieme scène, conceptuele kunst, ironisch portret, symbolische spanning, veranderde temporaliteit, verleden en heden, minimaal gebaar, hedendaags symbool, museumkunst, geïntervenieerd portret, esthetische ironie, poëtische schilderkunst, verfijnde kunst, historische dialoog, mannelijke figuur, psychologisch portret, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, vroeg Francisco de Goya, Bartolomé Esteban Murillo, vroeg Franz Xaver Winterhalter, Thomas Gainsborough, Sir Joshua Reynolds, Maurice Quentin de la Tour, achttiende-eeuwse schilderkunst, rococo-portret, intiem classicisme, Europese esthetiek, galeriekunst, verzamelbaar schilderij, museumportret, hedendaagse symboliek, menselijke gebaar, ironische schoonheid, verfijnd humor, Europese invloed, subtiele provocatie, kunstdialoog, conceptueel portret

