Grzegorz Gust - Zimowa aleja






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 100 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126073 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Grzegorz Gusts Zimowa Aleja, acryl op doek van 70×100 cm, impressionisme, origineel, jaar 2026, in perfecte staat, uit Polen, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Winterlaan – Stilte gevangen in kleur. Het is een schilderij gemaakt met acrylverf op doek met formaat 70 x 100 cm, dat een persoonlijke interpretatie van een winterlandschap vormt – vol rust, maar tegelijk innerlijke dynamiek.
Ik heb bijzondere aandacht besteed aan de verwerking van de boomstammen. De door mij toegepaste techniek geeft ze een bijna driedimensionale uitstraling. De ruwheid van de schors contrasteert met de etherische, bijna dromerige mist die de achtergrond omhult.
Hoewel het onderwerp winter is, heb ik afgezien van koel wit ten gunste van subtiele blauwtinten, paarse tinten en warme tonen die door de sneeuwlaag heen schijnen. Daardoor leeft het beeld afhankelijk van de belichting in de ruimte.
Perspectief dat naar binnen uitnodigt: De compositie van de laan creëert diepte die de kijker naar binnen in het landschap trekt, en biedt een moment van ademruimte en reflectie.
Het schilderij is klaar om opgehangen te worden. Het komt ideaal tot zijn recht in een moderne woonkamer of slaapkamer, en brengt harmonie en een artistieke touch in het interieur.
Grzegorz Gust is een hedendaagse Poolse schilder, geboren in 1973 in Grudziądz, wiens artistieke praktijk op een unieke manier wordt gevormd door de dualiteit van zijn professionele leven. Als actieve boswachter heeft hij dagelijks te maken met de ruige natuur, wat de basis vormt van zijn creativiteit. Die specifieke achtergrond stelt hem in staat om in zijn atelier authentieke structuren en ritmes van de natuur naar binnen te brengen, die niet ontwikkeld kunnen worden zonder een diep, persoonlijk contact met het ecosysteem van het bos.
De kunstenaar is een scheppende maker geworden uit de behoefte om een emotionele band met de wereld uit te drukken, en tegenwoordig definieert zijn stijl een subtiel samenspel van abstractie, surrealisme en naturalistische elementen. Als lid van de Vereniging van Plastische Kunstenaars (ZAP) heeft hij een visuele taal ontwikkeld gebaseerd op gemengde techniek, waarbij de basismotieven botanische vormen, insecten en dendritische structuren zijn. Zijn werken zijn een poging om de harmonie tussen mens en natuur vast te leggen, gefilterd door een toets van sprookjesachtigheid en symboliek.
De grootste invloed op zijn creativiteit komt rechtstreeks uit de natuur – stilte, licht en de textuur van het bos. In zijn werk combineert Gust zijn gevoeligheid voor kleur met zorg voor de textuellaag, terwijl hij in de schilderkunst rust en esthetische balans zoekt.
De werkdag van Grzegorz Gusta is verdeeld tussen verplichtingen in het bos en concentratie in de atelier. De tijd die hij buiten doorbrengt, levert hem voortdurend prikkels, die hij ’s avonds omzet op doek en zorgt voor een goed uitgewerkt atelier en diepte in het werk. Zijn toekomstige projectdoel is verdere verkenning van de microkosmos van de natuur – het creëren van werken die door hun schaal en details de kijker in een toestand van diepe rust brengen en aanzetten tot contemplatie over de schoonheid van detail.
Ik werk samen en exposeer gezamenlijk werken met mijn dochter, Julia Gust-Trybuś, welke we een familie-artiestenduo vormen.
De kunstenaar is aanwezig op de Poolse kunstmarkt.
Zijn werken verschijnen op veilingen, waaronder op veilingen van Jonge Kunst bij bekende veilinghuizen (bijvoorbeeld Desa Unicum, of Art in House). De prijzen op veilingen suggereren dat hij een bekende naam is in dit segment.
Stijl en techniek
Techniek: Hij/zij is gespecialiseerd in gemengde technieken, voornamelijk met acrylverf. Het grote formaat van zijn werken (meestal 70×100 cm) biedt de mogelijkheid om vrij te experimenteren met diverse structuren, texturen en licht, wat zijn werken een grote diepte in textuur geeft.
Strekking: Zijn schilderkunst is een combinatie van abstractie, surrealisme en natuurlijke elementen. In de werken verschijnt vaak een vleugje sprookjesachtigheid en symboliek.
Thematiek: De centrale motief is de natuur (vaak botanische motieven, insecten, bos) en het nastreven van harmonie tussen mens en natuur. Zijn schilderijen hebben een reflectieve en emotionele aard.
Winterlaan – Stilte gevangen in kleur. Het is een schilderij gemaakt met acrylverf op doek met formaat 70 x 100 cm, dat een persoonlijke interpretatie van een winterlandschap vormt – vol rust, maar tegelijk innerlijke dynamiek.
Ik heb bijzondere aandacht besteed aan de verwerking van de boomstammen. De door mij toegepaste techniek geeft ze een bijna driedimensionale uitstraling. De ruwheid van de schors contrasteert met de etherische, bijna dromerige mist die de achtergrond omhult.
Hoewel het onderwerp winter is, heb ik afgezien van koel wit ten gunste van subtiele blauwtinten, paarse tinten en warme tonen die door de sneeuwlaag heen schijnen. Daardoor leeft het beeld afhankelijk van de belichting in de ruimte.
Perspectief dat naar binnen uitnodigt: De compositie van de laan creëert diepte die de kijker naar binnen in het landschap trekt, en biedt een moment van ademruimte en reflectie.
Het schilderij is klaar om opgehangen te worden. Het komt ideaal tot zijn recht in een moderne woonkamer of slaapkamer, en brengt harmonie en een artistieke touch in het interieur.
Grzegorz Gust is een hedendaagse Poolse schilder, geboren in 1973 in Grudziądz, wiens artistieke praktijk op een unieke manier wordt gevormd door de dualiteit van zijn professionele leven. Als actieve boswachter heeft hij dagelijks te maken met de ruige natuur, wat de basis vormt van zijn creativiteit. Die specifieke achtergrond stelt hem in staat om in zijn atelier authentieke structuren en ritmes van de natuur naar binnen te brengen, die niet ontwikkeld kunnen worden zonder een diep, persoonlijk contact met het ecosysteem van het bos.
De kunstenaar is een scheppende maker geworden uit de behoefte om een emotionele band met de wereld uit te drukken, en tegenwoordig definieert zijn stijl een subtiel samenspel van abstractie, surrealisme en naturalistische elementen. Als lid van de Vereniging van Plastische Kunstenaars (ZAP) heeft hij een visuele taal ontwikkeld gebaseerd op gemengde techniek, waarbij de basismotieven botanische vormen, insecten en dendritische structuren zijn. Zijn werken zijn een poging om de harmonie tussen mens en natuur vast te leggen, gefilterd door een toets van sprookjesachtigheid en symboliek.
De grootste invloed op zijn creativiteit komt rechtstreeks uit de natuur – stilte, licht en de textuur van het bos. In zijn werk combineert Gust zijn gevoeligheid voor kleur met zorg voor de textuellaag, terwijl hij in de schilderkunst rust en esthetische balans zoekt.
De werkdag van Grzegorz Gusta is verdeeld tussen verplichtingen in het bos en concentratie in de atelier. De tijd die hij buiten doorbrengt, levert hem voortdurend prikkels, die hij ’s avonds omzet op doek en zorgt voor een goed uitgewerkt atelier en diepte in het werk. Zijn toekomstige projectdoel is verdere verkenning van de microkosmos van de natuur – het creëren van werken die door hun schaal en details de kijker in een toestand van diepe rust brengen en aanzetten tot contemplatie over de schoonheid van detail.
Ik werk samen en exposeer gezamenlijk werken met mijn dochter, Julia Gust-Trybuś, welke we een familie-artiestenduo vormen.
De kunstenaar is aanwezig op de Poolse kunstmarkt.
Zijn werken verschijnen op veilingen, waaronder op veilingen van Jonge Kunst bij bekende veilinghuizen (bijvoorbeeld Desa Unicum, of Art in House). De prijzen op veilingen suggereren dat hij een bekende naam is in dit segment.
Stijl en techniek
Techniek: Hij/zij is gespecialiseerd in gemengde technieken, voornamelijk met acrylverf. Het grote formaat van zijn werken (meestal 70×100 cm) biedt de mogelijkheid om vrij te experimenteren met diverse structuren, texturen en licht, wat zijn werken een grote diepte in textuur geeft.
Strekking: Zijn schilderkunst is een combinatie van abstractie, surrealisme en natuurlijke elementen. In de werken verschijnt vaak een vleugje sprookjesachtigheid en symboliek.
Thematiek: De centrale motief is de natuur (vaak botanische motieven, insecten, bos) en het nastreven van harmonie tussen mens en natuur. Zijn schilderijen hebben een reflectieve en emotionele aard.
