Trevisan Carlo - Galloperone






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 100 | ||
|---|---|---|
| € 95 | ||
| € 90 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125991 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Carlo Trevisan's olieverf op doek getiteld 'Galloperone', 40 × 30 × 4 cm, 2025, in uitstekende staat, onderwerp dieren en fauna, surrealistische stijl, met de hand gesigneerd, origineel uitgave, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Het werk 'Galloperone' van Carlo Trevisan vormt een emblematisch voorbeeld van zijn vermogen om de kracht van de figuratieve traditie te combineren met een levendige en bijna droomachtige chromatische sensibiliteit.
In 'Galloperone' lijkt Trevisan niet alleen de gelaatsvorm van het onderwerp te willen vastleggen, maar ook zijn vitale essentie. De olieverftechniek op doek wordt toegepast met een beheersing die afwisselt tussen krachtige en materiële penseelstreken en soepelere toetsingen, waardoor een visuele dynamiek ontstaat die de blik onmiddellijk vangt.
Het kleurgebruik is gedurfd. De tinten zijn nooit puur descriptief, maar beladen met een emotionele lading. De contrasten tussen licht en schaduw dienen niet alleen om de volumes te definiëren, maar om dieper in de psychologie van het werk te graven.
De structuur van het schilderij onthult een doelbewust gevonden evenwicht tussen het gewicht van het onderwerp en de omringende ruimte. Er is een soort "trillende stilte" die de figuur omhult, typerend voor de stijl van Trevisan, die het alledaagse verheft tot een bijna mythische dimensie.
Het werk sluit aan bij die stroming in de hedendaagse schilderkunst die het verleden niet ontkent, maar het herinterpreteert. Trevisan laat zien dat hij de les van de grote meesters uit de twintigste eeuw heeft geïnternaliseerd, en die les vertaalt naar een persoonlijke taal waarin het licht de echte hoofdrol speelt en in staat stelt de verborgen poëzie in eenvoudige vormen te onthullen.
'Galloperone' is een kunstwerk dat uitnodigt tot langzame contemplatie. Het is niet alleen een demonstratie van technische bekwaamheid, maar een open dialoog tussen de kunstenaar en de toeschouwer, waarbij het doek een spiegel wordt van suggesties en herinneringen.
Het schilderij is een olieverfschilderij op doek van 40 x 30 x 4 cm, ook geschilderd aan de rand van het doek en klaar om opgehangen te worden.
Het werk 'Galloperone' van Carlo Trevisan vormt een emblematisch voorbeeld van zijn vermogen om de kracht van de figuratieve traditie te combineren met een levendige en bijna droomachtige chromatische sensibiliteit.
In 'Galloperone' lijkt Trevisan niet alleen de gelaatsvorm van het onderwerp te willen vastleggen, maar ook zijn vitale essentie. De olieverftechniek op doek wordt toegepast met een beheersing die afwisselt tussen krachtige en materiële penseelstreken en soepelere toetsingen, waardoor een visuele dynamiek ontstaat die de blik onmiddellijk vangt.
Het kleurgebruik is gedurfd. De tinten zijn nooit puur descriptief, maar beladen met een emotionele lading. De contrasten tussen licht en schaduw dienen niet alleen om de volumes te definiëren, maar om dieper in de psychologie van het werk te graven.
De structuur van het schilderij onthult een doelbewust gevonden evenwicht tussen het gewicht van het onderwerp en de omringende ruimte. Er is een soort "trillende stilte" die de figuur omhult, typerend voor de stijl van Trevisan, die het alledaagse verheft tot een bijna mythische dimensie.
Het werk sluit aan bij die stroming in de hedendaagse schilderkunst die het verleden niet ontkent, maar het herinterpreteert. Trevisan laat zien dat hij de les van de grote meesters uit de twintigste eeuw heeft geïnternaliseerd, en die les vertaalt naar een persoonlijke taal waarin het licht de echte hoofdrol speelt en in staat stelt de verborgen poëzie in eenvoudige vormen te onthullen.
'Galloperone' is een kunstwerk dat uitnodigt tot langzame contemplatie. Het is niet alleen een demonstratie van technische bekwaamheid, maar een open dialoog tussen de kunstenaar en de toeschouwer, waarbij het doek een spiegel wordt van suggesties en herinneringen.
Het schilderij is een olieverfschilderij op doek van 40 x 30 x 4 cm, ook geschilderd aan de rand van het doek en klaar om opgehangen te worden.
