Anna Bila - Living Labyrinth






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 125991 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Anna Bila – Living Labyrinth (2024), acryl en inkt op doek, gemengde techniek, originele editie, 100 × 100 cm, handgesigneerd, gemaakt in Duitsland, verzonden gerold zonder spieraam.
Beschrijving van de verkoper
Het werk is opgebouwd uit de interactie van vloeibare vormen en subtiele kleurverlopen. Het pigment stroomt vrijelijk over het natte doek, waardoor organische, bijna botanische structuren ontstaan en oplossen binnen de ruimte van het doek.
Dieprode en wijnkleuren in het bovenste deel van de compositie vervagen geleidelijk in gedempte olijftinten en aardse tinten, wat een gevoel van adem, ritme en innerlijke beweging oproept. Het schilderij balanceert tussen abstractie en een associatief landschap, waardoor de kijker vrij is om het te interpreteren.
Het stuk past naadloos in hedendaagse en minimalistische interieurs, en voegt diepte, rust en sensualiteit toe aan de ruimte zonder het visueel te overweldigen.
Medium: acryl en inkt op canvas
Verzending: opgerold zonder spanraam, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenaar wiens werk thema's verkent zoals kinderjaren, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend wordt herinterpreteerd door de lens van het heden. Natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op het bereiken van fysieke gelijkenis, maar eerder op het overbrengen van een emotionele connectie met de afgebeelde persoon — of het nu een goede kennis of een vluchtige vreemdeling is.
Haar artistieke stijl varieert van beheersde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroom van pigment een belangrijke rol speelt. De werken worden een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenaar heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.
Het werk is opgebouwd uit de interactie van vloeibare vormen en subtiele kleurverlopen. Het pigment stroomt vrijelijk over het natte doek, waardoor organische, bijna botanische structuren ontstaan en oplossen binnen de ruimte van het doek.
Dieprode en wijnkleuren in het bovenste deel van de compositie vervagen geleidelijk in gedempte olijftinten en aardse tinten, wat een gevoel van adem, ritme en innerlijke beweging oproept. Het schilderij balanceert tussen abstractie en een associatief landschap, waardoor de kijker vrij is om het te interpreteren.
Het stuk past naadloos in hedendaagse en minimalistische interieurs, en voegt diepte, rust en sensualiteit toe aan de ruimte zonder het visueel te overweldigen.
Medium: acryl en inkt op canvas
Verzending: opgerold zonder spanraam, professionele montage vereist.
Anna Bila is een Oekraïense kunstenaar wiens werk thema's verkent zoals kinderjaren, adolescentie, geheugen en de perceptie van het verleden — niet als iets statisch, maar als iets dat voortdurend wordt herinterpreteerd door de lens van het heden. Natuur in haar schilderijen dient niet alleen als visueel motief, maar ook als bron van emotie, gemoedstoestanden en reflectie.
Haar portretten zijn niet gericht op het bereiken van fysieke gelijkenis, maar eerder op het overbrengen van een emotionele connectie met de afgebeelde persoon — of het nu een goede kennis of een vluchtige vreemdeling is.
Haar artistieke stijl varieert van beheersde, precieze techniek tot experimentele schilderkunst, waarbij de spontane stroom van pigment een belangrijke rol speelt. De werken worden een ruimte voor dialoog — zowel met zichzelf als met de kijker.
De kunstenaar heeft deelgenomen aan solo- en groepstentoonstellingen in Oekraïne, Italië en Duitsland.
