Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Inkt op papier, gesigneerd (studio-stempel) en gedateerd.

Deze twee werken op papier van Eechaut zijn uitgevoerd in inkt op papier en richten zich op ritme, structuur en herhaling. Gecomponeerd uit gelaagde lineaire rasters en overlappende rechthoekige kaders, roepen de composities architecturale elementen, steigers of abstracte constructies op die binnen het beeldvlak zijn opgehangen.

Zoals bij Piet Mondriaan, die aan het begin van de twintigste eeuw van figuratieve voorstelling naar abstractie verhuisde door het motief van de boom die transformeert in een rooster, put Eechaut ook uit bomen en roosterachtige kaders als overgangsvormen. Bomen en roosters komen terug door zijn hele oeuvre en zijn uitgegroeid tot een herkenbaar onderdeel van zijn persoonlijke visuele taal, geïnterpreteerd op zijn eigen kenmerkende manier.

Donkere, stevige structurele elementen contrasteren met fijnere lineaire velden, waardoor balans en ruimtelijke spanning ontstaan door herhaling en variatie. Het ingetogene palet en nauwkeurig lijnwerk leggen de nadruk op orde, duidelijkheid en controle over de compositie.

In een lijst met zwarte passe-partouts en glas benadrukken deze werken de rustige strengheid en de structurele gerichtheid van de grafische taal van Eechaut.

De afmetingen met een eenvoudige lijst met glas bedragen 43 × 33 cm.


Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara PFEIFFER Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend is voor het presenteren van leidende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard toegangskaartje uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerij exposeerde naast belangrijke kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefmaterialen tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.