Eugène Eechaut (1928-2019) - La Somme - 1977- Framed - 53 x 43

Eugène Eechaut (1928-2019)

Aquarel op papier, gesigneerd en gedateerd.

Het werk is ingelijst en klaar om bij aankomst in uw interieur opgehangen te worden.

Deze aquarel toont een abstract landschap van de rivier La Somme, weergegeven in Eugène Eechaut’s kenmerkende visuele taal. Door gelaagde washes van blauw en groen en zacht vervagende vormen roept de kunstenaar water, begroeiing en lucht op zonder letterlijke beschrijving.

De compositie balanceert tussen vloeiendheid en structuur, waarbij horizontale ritmes beweging en reflectie suggereren die kenmerkend zijn voor een rivierlandschap. Gemaakt tijdens de volwassen periode van Eechaut, weerspiegelt het werk zijn aanpak om natuurlijke motieven om te zetten in atmosferische impressies terwijl het nauw verbonden blijft met de plek.

De aquarel is ondertekend door de kunstenaar en draagt zijn oorspronkelijke atelierstempel en een reliëfmerk. Een inscriptie aan de achterkant geeft aan dat het werk in 1983 werd tentoongesteld in Tamara Pfifer Gallery, wat de herkomst bevestigt.

Dit werk belicht de poëtische en ingetogen interpretatie van het landschap door kleur en ritme, van Eechaut.


De afmetingen met een eenvoudige lijst bedragen 53 × 43 cm.


Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.