Sonja Brzak - The Air that I breath II

Geboren in Zagreb voltooide Sonja Brzak haar hogere kunstopleiding aan het Arthouse-College of Visual Arts in Ljubljana, waar ze de titel van afgestudeerd schilder behaalde. Haar schilderijen zijn rijk aan kleur, bedoeld om de kijker te trekken met de harmonie van kleuren en hun complementariteit. Ze laat vaak de achtergrond weg, zodat de kijker zich kan richten op kleuren en vormen en een nieuw perspectief kan zoeken. Compositie, kleuren, texturen en voortdurend onderzoek creëren nieuwe mogelijkheden in structuur, perspectief en relaties. Elk nieuw doek vertelt een nieuw verhaal, een andere benadering en roept positieve emoties bij ons op. Spel met texturen en kleuren, vaak abstract, biedt de kunstenaar veel ruimte om creatief te zijn en de rijke wereld van creativiteit te presenteren. De schilderijen zijn creatief, kleurrijk en esthetisch zeer doordacht.
Kwast- en schilderbewegingen zorgen voor toptechnologie, toewijding en hoge esthetische waarde van elk werk en overheersende kwaliteit. Het meest voorkomende onderwerp van schilderijen door de academische schilderes Sonja Brzak is de menselijke figuur. De schilderes richt zich op het afbeelden van één of meer menselijke figuren die ze verbindt en samensmelt tot één onlosmakelijk geheel. Haar werk bestaat vooral uit schilderijen die op het eerste gezicht abstract lijken en bestaan uit talloze vormen met scherpe randen in de zuivere en overheersende kleuren rood en blauw. Steeds vaker zijn de beelden thematisch volledig ongedefinieerd en distantiëren ze zich met hun geometrische abstractie van het onderwerp. De schilderes experimenteert soms met automatismen en oncontroleerbare lichaamsbewegingen, en verzacht of 'bevrijdt' de scherpte en hardheid van geometrische motieven door lichte of donkere kleuren te druppelen op kleurrijke doeken, waardoor een wervelende compositie ontstaat van kleine en grote sporen. Haar meest suggestieve werk houdt ongetwijfeld verband met de weergave van menselijke figuren, die ze gestileert en transformeert tot abstracte vormen. Het herkennen van motieven wordt niet in gelijke mate behandeld in al haar werken; het varieert van het ene beeld tot het andere, en de vorm van het menselijk lichaam 'verdwijnt' geleidelijk beyond recognition. Daarom zijn in sommige schilderijen menselijke figuren, hoewel in vele vormen gebroken, duidelijk getekend en benadrukt met kleur en lijnen, en kan de kijker gemakkelijk lichaamsdelen onderscheiden. Andere beelden tonen een verschuiving naar sterkere stylisering, gekenmerkt door het verlies van lichaamslijnen in een complex raster van lijnen, en de onbepaaldheid en verbinding van vormen worden versterkt door een gelijke reeks kleuren in de voorstelling van de figuren. Uiteindelijk leidt de gradatie van stylisering tot een abstracte compositie van vormen, en nieuw geschilderde gestileerde hoofden kunnen wijzen op het feit dat het onderwerp van de schilderkunst een voorstelling van het lichaam is. Sonja Brzak keert vaak terug naar figuratieve schilderkunst en realisme, door een serie geïdealiseerde portretten van mooie, jonge vrouwen te schilderen, meer bepaald hun hoofden in (als we de parameters van het filmframe gebruiken) close-up. De focus ligt op de gezichten die het hele oppervlak van het doek innemen en vaak 'uit' het kader gaan, wat hun grootte benadrukt. De gebruikte kleuren zijn gereduceerd tot oker- en bruintinten met enkele accenten van blauw of gedempd rood. Realisme is ook zichtbaar in de schilderijen van naakte vrouwen, waar de gebruikte kleuren de dubbele voorkeur van de schilder voor, enerzijds, sterke en levendige kleuren en, anderzijds, subtiele tinten van tonale schilderkunst, tonen. De beelden worden verrijkt met pastelachtige, zachte tonen en bieden de kijker een harmonieuze speelsheid van kleuren vol levendigheid. De kleuren worden met brede penseelstreken aangebracht, wat de passie en tevredenheid van de schilder in relatie tot het schilderen zelf weerspiegelt, evenals de materialiteit van het pigment en de schoonheid van de kleuren. Zonder de restrictieve donkere lijnen die we op de meeste werken vinden, mengen en verbinden ze vrij, waardoor oogvriendelijke schalen en kleurrelaties ontstaan. De gebruikte kleuren zijn precies wat interessante oplossingen beloven voor enkele nieuwe manieren van uitdrukking in de schilderkunst.
Het landschap als motief komt zelden voor in de schilderijen van de auteur, maar soms neemt het motief haar mee en verrast het haar met zijn kleur en compositie. Het achterlaten van een deel van het doek met landschap als motief komt zelden voor in de schilderijen van de auteur, maar soms neemt het motief haar mee en verrast het haar met zijn kleur en compositie. Door een deel van het doek wit en leeg te laten, blijft ze op het veilige terrein van detail en kleur.
Ze is al meerdere jaren actief op het internationale toneel door haar werken te presenteren via veilingverkopen en online verkopen in galeries.

1996 Zagreb, Stadhuis, Groepstentoonstelling van schilderijen
1998 Zagreb, Stadhuis van Gornji Grad, Groepstentoonstelling van schilderijen
2001 Sveta Nedelja, Toeristenbond, een onafhankelijke tentoonstelling van schilderijen
2006 Sveta Nedelja, Toeristenbond, Groepstentoonstelling van schilderijen
2009 Sveta Nedelja, Groepskeramiek Tentoonstelling, "Keramiek in het Hart"
2010 Sveta Nedelja, stadhuis, groepstentoonstelling van schilderijen
2012 Samobor, Groepstentoonstelling van keramiek, "Keramisch aardewerk"
2014 Samobor, Stadsbibliotheek, Groepstentoonstelling van keramiek 'Instrumenten'
2016 Zagreb, loungebar, groepstentoonstelling van schilderijen
2017 Samobor, Stadsbibliotheek, Groepstentoonstelling keramiek 'Religie'
2018 New York, Artbox Project, deelname aan een virtuele tentoonstelling met twee schilderijen TARA I en TARA II
2019 Sveta Nedelja, gemeentehuis, groepstentoonstelling van keramiek 'Memento'
2025 Samobor, groepstentoonstelling van keramiek 'Mask'