IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

03
dagen
22
uren
39
minuten
48
seconden
Huidig bod
€ 190
Minimumprijs niet bereikt
Catherine Mikolajczak
Expert
Geselecteerd door Catherine Mikolajczak

Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.

Schatting galerie  € 800 - € 1.000
14 andere personen volgen dit object
ITBieder 2196
€ 190
ITBieder 2196
€ 180
ITBieder 2196
€ 170

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 126073 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

IABO (1980) toont Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een van 2025 gemaakt schilderij op doek met spuitverf, originele editie, 60×80 cm met 3,5 cm diepte, met handtekening achterop en verkocht inclusief lijst, afkomstig uit Italië en rechtstreeks van de kunstenaar.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met een echtheidscertificaat

Verzamelobject
Snelle verzending met UPS

Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980) laat zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En hij maakt er een ware obsessie van, waarbij hij voortdurend streeft naar mechanische perfectie, maar dan op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels voortgekomen uit Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele rode draden, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, dat maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.

Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen ‘less is more’. En dat is het ook. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt door enkele essentiële trekken die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de gradatie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen opzoekt van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en schijnbaar losstaande betekenissen, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstructie en reconstructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en niet-geflatteerd.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische en popcultuur-achtige imaginaire niet voor iedereen is weggelegd, zijn zijn werken uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de nivellering van de cultuur. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele en trefzekere poëtiek. De democratische aard, het gevoel van oprechtheid, de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel nog erg jong, weet Iabo op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud actuele onderwerpen aan te pakken en de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren, op het doek op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde straatkunstbeweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popart, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Oorsprong IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde met een echtheidscertificaat

Verzamelobject
Snelle verzending met UPS

Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980) laat zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En hij maakt er een ware obsessie van, waarbij hij voortdurend streeft naar mechanische perfectie, maar dan op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels voortgekomen uit Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele rode draden, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, dat maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.

Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieve processen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen ‘less is more’. En dat is het ook. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt juist versterkt door enkele essentiële trekken die de kijker nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de gradatie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen opzoekt van het meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en schijnbaar losstaande betekenissen, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstructie en reconstructie. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en niet-geflatteerd.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische en popcultuur-achtige imaginaire niet voor iedereen is weggelegd, zijn zijn werken uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de nivellering van de cultuur. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele en trefzekere poëtiek. De democratische aard, het gevoel van oprechtheid, de originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel nog erg jong, weet Iabo op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud actuele onderwerpen aan te pakken en de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren, op het doek op te lossen.

Michele Luca Nero (bron Artibune)

IABO maakt deel uit van dezelfde straatkunstbeweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, popart, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Details

Kunstenaar
IABO (1980)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Rood
Hoogte
60 cm
Breedte
80 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
ItaliëGeverifieerd
958
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst