Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile

09
dagen
07
uren
24
minuten
29
seconden
Startbod
€ 1
Geen minimumprijs
Caterina Maffeis
Expert
Geselecteerd door Caterina Maffeis

Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.

Geschatte waarde  € 300 - € 400
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 126446 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Ritratto Maschile, een olieverfschilderij op paneel van Dino Boschi (Italië, 1923-2015) uit de late jaren veertig in neo-impressionistische stijl, 38 × 29 cm met lijst (paneel 30 × 21 cm), gesigneerd rechtsonder, originelen editie, in goede staat en verkocht mét lijst.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Auteur

Dino Boschi (1923-2015) schilder Italiaans. Geboren in Bologna zette hij zijn eerste stappen in de kunstwereld, met volle inzet tijdens zijn jeugd op de studie van portret en landschap, genres die hem in staat stelden een chromatische gevoeligheid en een levendige neo-impressionistische poëtiek van geheel bijzondere aard te verfijnen. In deze beginfase ondervond zijn schilderkunst nog de invloeden van de Emiliaanse traditie en van het „nieuwe naturalisme”, waarbij de omringende werkelijkheid werd vertaald naar lyrische visies waarin de menselijke figuur en het gebied werden onderzocht met een psychologische diepgang die reeds zijn rijpheid aankondigde. Deze figuratieve leerschool, geworteld in het echte, heeft de solide basis gevormd waarop Boschi vervolgens zijn persoonlijke poëtiek van de moderniteit heeft ingeplant, waardoor hij zich kon ontwikkelen naar die compacte texturen en die zwevende atmosferen, kenmerkend voor zijn beroemde cycli over stadions en stranden, die hem beroemd zouden maken.

De prestige van zijn oeuvre wordt getoond door een constante aanwezigheid op de belangrijkste internationale tentoonstellingslocaties, te beginnen met zijn deelnames aan de Biënnale van Venetië (met name in 1956, 1958 en 1964) en aan de talrijke edities van de Quadriennale van Rome, die hem hebben gekroond tot een van de grote meesters van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn carrière werd gekenmerkt door belangrijke solotentoonstellingen in galerijen van absoluut belang, zoals de historische galerie "Il Milione" in Milaan, en door tentoonstellingen die zijn werk naar Parijs, Londen en New York hebben gebracht. In 2000 heeft zijn Bologna hem een monumentale overzichtstentoonstelling toegewuigd in de Galleria d'Arte Moderna, een definitief eerbetoon aan een kunstenaar die de collectieve eenzaamheid van onze tijd heeft weten te tonen.

BESCHRIJVING

"Mannelijk portret, Man op stoel", olieverf op paneel, 38×29 cm met lijst, 30×21 cm het paneel zelf, dateerbaar tussen het einde van de jaren ’40 en de vroege jaren ’50, gesigneerd rechtsboven.

Het schilderij toont een mannelijke figuur in profiel, zittend in een houding van bedachtzaam afwachten op een houten stoel die fungeert als structurele spil voor het hele beeld. Het onderwerp, gekenmerkt door een gezicht met duidelijke en nadenkende trekken, steunt zijn armen op de rugleuning, waardoor een afsluitende lijn ontstaat die de aandacht vestigt op de fysiognomie en het gezicht van de man. Het onderwerp draagt een donker, zwaar gesneden jas, die de figuur een gevoel van soliditeit en bijna sculpturale concreetheid geeft, terwijl de neutrale en heldere achtergrond de contouren ervan benadrukt.

Wat het compositieve aspect betreft, is het schilderij opgebouwd rond een reeks diagonalen die dynamiek geven aan een verder statische scène, en het oog van de kijker leiden van de warmte van het hout van de stoel naar de geconcentreerde uitdrukking van het gezicht. De techniek kenmerkt zich door een dikke, materiële penseelstreek, typerend voor een neo-impressionistische benadering waarbij kleur niet alleen wordt aangebracht, maar op het doek gesculpteerd. De kleursamenstelling speelt met een weloverwogen contrast tussen de bruine en warme tinten van het onderste gedeelte en de koude, bijna paarse, tinten van de kleding, om vervolgens het oog van de kijker te leiden naar de verzadigde rosa tonen van de huid.

Dit werk past perfect in de periode van de eerste rijping van Dino Boschi, toen zijn artistieke zoektocht nog diep verankerd was in een naturalisme dat gezien en uitgewerkt werd in een neo-impressionistische richting. In deze jaren, hoewel hij een stevig verband met de realiteit en het figuratieve behield, begint Boschi te experimenteren met die expressieve vrijheid in de penseelstreek die hem naar zijn toekomstige meesterwerken zal voeren. Het schilderij getuigt van het moment waarop de aandacht van de kunstenaar voor landschap en portret samensmelt met een moderne gevoeligheid, waarin het alledaagse onderwerp verheven wordt door een levendige en betrokken schilderkunst. Een schilderij van fraaie schilderkunst en een krachtige emotionele noot."

Conditierapport

De algemene toestand is goed. Het werk is in alle onderdelen volledig, met levendige kleurstelling en penseelstreken die duidelijk zichtbaar zijn. De lijst wordt gezien als een geschenk.

Verzending met tracking en verzekering, voorzien van adequate verpakking.

Auteur

Dino Boschi (1923-2015) schilder Italiaans. Geboren in Bologna zette hij zijn eerste stappen in de kunstwereld, met volle inzet tijdens zijn jeugd op de studie van portret en landschap, genres die hem in staat stelden een chromatische gevoeligheid en een levendige neo-impressionistische poëtiek van geheel bijzondere aard te verfijnen. In deze beginfase ondervond zijn schilderkunst nog de invloeden van de Emiliaanse traditie en van het „nieuwe naturalisme”, waarbij de omringende werkelijkheid werd vertaald naar lyrische visies waarin de menselijke figuur en het gebied werden onderzocht met een psychologische diepgang die reeds zijn rijpheid aankondigde. Deze figuratieve leerschool, geworteld in het echte, heeft de solide basis gevormd waarop Boschi vervolgens zijn persoonlijke poëtiek van de moderniteit heeft ingeplant, waardoor hij zich kon ontwikkelen naar die compacte texturen en die zwevende atmosferen, kenmerkend voor zijn beroemde cycli over stadions en stranden, die hem beroemd zouden maken.

De prestige van zijn oeuvre wordt getoond door een constante aanwezigheid op de belangrijkste internationale tentoonstellingslocaties, te beginnen met zijn deelnames aan de Biënnale van Venetië (met name in 1956, 1958 en 1964) en aan de talrijke edities van de Quadriennale van Rome, die hem hebben gekroond tot een van de grote meesters van de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn carrière werd gekenmerkt door belangrijke solotentoonstellingen in galerijen van absoluut belang, zoals de historische galerie "Il Milione" in Milaan, en door tentoonstellingen die zijn werk naar Parijs, Londen en New York hebben gebracht. In 2000 heeft zijn Bologna hem een monumentale overzichtstentoonstelling toegewuigd in de Galleria d'Arte Moderna, een definitief eerbetoon aan een kunstenaar die de collectieve eenzaamheid van onze tijd heeft weten te tonen.

BESCHRIJVING

"Mannelijk portret, Man op stoel", olieverf op paneel, 38×29 cm met lijst, 30×21 cm het paneel zelf, dateerbaar tussen het einde van de jaren ’40 en de vroege jaren ’50, gesigneerd rechtsboven.

Het schilderij toont een mannelijke figuur in profiel, zittend in een houding van bedachtzaam afwachten op een houten stoel die fungeert als structurele spil voor het hele beeld. Het onderwerp, gekenmerkt door een gezicht met duidelijke en nadenkende trekken, steunt zijn armen op de rugleuning, waardoor een afsluitende lijn ontstaat die de aandacht vestigt op de fysiognomie en het gezicht van de man. Het onderwerp draagt een donker, zwaar gesneden jas, die de figuur een gevoel van soliditeit en bijna sculpturale concreetheid geeft, terwijl de neutrale en heldere achtergrond de contouren ervan benadrukt.

Wat het compositieve aspect betreft, is het schilderij opgebouwd rond een reeks diagonalen die dynamiek geven aan een verder statische scène, en het oog van de kijker leiden van de warmte van het hout van de stoel naar de geconcentreerde uitdrukking van het gezicht. De techniek kenmerkt zich door een dikke, materiële penseelstreek, typerend voor een neo-impressionistische benadering waarbij kleur niet alleen wordt aangebracht, maar op het doek gesculpteerd. De kleursamenstelling speelt met een weloverwogen contrast tussen de bruine en warme tinten van het onderste gedeelte en de koude, bijna paarse, tinten van de kleding, om vervolgens het oog van de kijker te leiden naar de verzadigde rosa tonen van de huid.

Dit werk past perfect in de periode van de eerste rijping van Dino Boschi, toen zijn artistieke zoektocht nog diep verankerd was in een naturalisme dat gezien en uitgewerkt werd in een neo-impressionistische richting. In deze jaren, hoewel hij een stevig verband met de realiteit en het figuratieve behield, begint Boschi te experimenteren met die expressieve vrijheid in de penseelstreek die hem naar zijn toekomstige meesterwerken zal voeren. Het schilderij getuigt van het moment waarop de aandacht van de kunstenaar voor landschap en portret samensmelt met een moderne gevoeligheid, waarin het alledaagse onderwerp verheven wordt door een levendige en betrokken schilderkunst. Een schilderij van fraaie schilderkunst en een krachtige emotionele noot."

Conditierapport

De algemene toestand is goed. Het werk is in alle onderdelen volledig, met levendige kleurstelling en penseelstreken die duidelijk zichtbaar zijn. De lijst wordt gezien als een geschenk.

Verzending met tracking en verzekering, voorzien van adequate verpakking.

Details

Kunstenaar
Dino Boschi (1923-2015)
Aangeboden met lijst
Ja
Verkocht door
Galerie
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Ritratto Maschile
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Gesigneerd
Land van herkomst
Italië
Staat
In goede staat
Hoogte
38 cm
Breedte
29 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Neo-impressionisme
Periode
1940-1950
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
982
Objecten verkocht
98,23%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Klassieke kunst en impressionisme