SKE - Game Raw

“Game Raw” – unieke sculptuur – Kunstenaar SKE

Ondertekend – Certificaat van echtheid inbegrepen

GAME RAW is een strikt unieke sculptuur die een belangrijke icoon uit de popcultuur van de jaren negentig omzet in een hedendaags kunstobject.

Het gladde witte oppervlak, geïnspireerd op de codes van de hedendaagse beeldhouwkunst, contrasteert met een explosief palet aan kleuren, graffiti en stedelijke symbolen. Deze spanning tussen formele beheersing en ruwe energie plaatst het werk in een dialoog die bewust wordt aangegaan met enkele iconische esthetieken uit de hedendaagse beeldhouwkunst, met name als knipoog naar het oeuvre van Richard Orlinski, hier geïnterpreteerd door het pop- en street art-prisma van SKE.

Uitgestald op een sokkel dringt GAME RAW zich op als een uitgesproken stuk, tegelijk nostalgisch en radicaal eigentijds.

Uniek werk – geen reproductie, geen uitgave.
Een zeldzame kans voor een verzamelaar.
Kenmerken
Origineel werk en uniek stuk.
Beeld ondertekend op de achterkant door de kunstenaar SKE.
Geleverd met certificaat van echtheid
Ondersteuning massief geleverd
• Technique mixte – finition premium

"GAME RAW" is een viering van de popcultuur, een brug tussen nostalgie en hedendaagse kunst, een krachtig stuk ontworpen om de aandacht te trekken en een centraal element van elke collectie te worden.

Een zeldzame kans om een unieke creatie uit het SKE-universum te verwerven.

BIO ARTISTE
SKE is een Franse autodidacte en allround kunstenaar die is opgegroeid in de cultuur van de jaren 80/90, wat een grote invloed heeft gehad op het merendeel van zijn artistieke werken.

Hij verkent voortdurend nieuwe technieken: acrylschilderkunst, collage, sjabloon, graffiti, stedelijke installaties en digitale kunst. Zijn dynamische en expressieve composities, vaak met een dubbele interpretatie, combineren de ruwe energie van street art met de visuele impact van popart.

Na een uitzonderlijk jaar 2025 maakt de reputatie van SKE een opmerkelijke sprong. Winnaar van de eerste prijs bij de Urban Master-wedstrijd (2023), gevolgd door de titel Ontdekking van het jaar bij de Challenge Color Jam (2025).
SKE is geselecteerd als 'Kunstenaar van de maand' door de galerie Opulence in oktober, en heeft ook geprofiteerd van een publicatie in een Amerikaans kunstmagazine, wat zijn internationale erkenning bevestigt.

Zijn werken zijn al tentoongesteld in grote zalen in Europa, de Verenigde Staten en Azië, waarmee hij zijn positie in de hedendaagse kunstscene heeft verstevigd. Tegelijkertijd vestigt SKE zich ook op de markt voor digitale kunst, een belangrijke trend van de afgelopen twee jaar, wat de aantrekkingskracht van zijn creaties bij verzamelaars versterkt.

Iconen uit de populaire cultuur, gedurfde grafische elementen en textuurspelen kenmerken een stijl die inmiddels onmisbaar is.

SKE is ongetwijfeld een kunstenaar om te volgen, om een collectie te beginnen of te verrijken met een rijzende ster.

Artiste Coté & Bekroond – Popkunst & Hedendaagse straatkunst

Een univers tussen erfgoed en moderniteit
Het werk van SKE past binnen een prestigieuze afstamming. In zijn stijl is de visuele efficiëntie van Keith Haring en Andy Warhol terug te vinden, terwijl hij de subversie van Banksy of de pionier Blek le Rat integreert. Zijn werken creëren een brug tussen de tijdperken: ze herzien de klassiekers, en aarzelen niet om de Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Het Meisje van Vermeer, De Grote Golf van Hokusai of de ontlede vormen van Picasso te herinterpreteren om ze te confronteren met een moderne stedelijke esthetiek die dicht bij Mr Brainwash of Kaws ligt.

POP CULTUUR & NOSTALGIE Puissant in het collectieve verbeeldingsvermogen manipuleert SKE de iconen van onze jeugd. Het brengt de wereld van Disney tot leven met figuren zoals Mickey of Pinocchio, en de symbolische hebzucht van Picsou. De invloed van gaming, stripboeken en comics is overal aanwezig: van de Nintendo-wereld en de legendarische Gameboy, tot de wezens van Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en de superhelden van Marvel. SKE verhardt deze herinneringen op een manier die lijkt op die van Daniel Arsham of Takashi Murakami.

Luxe, hype en consumptiemaatschappij. In een stijl die soms doet denken aan Alec Monopoly, speelt de kunstenaar met de codes van succes en materialisme. Het symbool van de dollar staat naast de logo’s van giganten in luxe en mode. Zijn doeken vangen de esthetiek van 'hype': je ziet de wereld van sneakers (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) en haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hij verwerkt ook autosportadrenaline (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) en precisiehorlogerie (Rolex, Tag Heuer), zonder de iconen van massaconsumptie zoals Coca Cola te vergeten. Het is een levendige kunst, met texturen die soms doen denken aan de glanzende afwerking van een Jeff Koons of de facetten van een Richard Orlinski.

Dit werk is ideaal om een collectie te verrijken of een dynamische toets aan uw interieur toe te voegen.