Daviz Plaza - Dorian

Informatie over de kunstenaar

Volledige naam: Daviz Plaza.

Nationaliteit: Spaans.

Geboortejaar: 1975 (Madrid).

Recensie: Een multidisciplinair kunstenaar met een solide opleiding in beeldende kunst. Zijn/haar werk wordt gekenmerkt door een eigentijdse visuele taal die elementen van klassieke kunst, grafisch ontwerp en geometrische abstractie verenigt.

2. Details van het Werk

Titel: Dorian

Jaar: 2024

Techniek: Olie op linnen

3. Afmetingen

Formaat van het doek/ondergrond: 60 × 50 × 2 cm.

Zonder lijst

4. Ondertekening en redactie

Details van de handtekening: Ondertekend door de kunstenaar in de linkeronderhoek onderaan en aan de achterzijde van het schilderij.

Editie: Uniek werk

5. Herkomst en Documentatie

Herkomst: Direct uit het atelier van de kunstenaar (Direct uit het kunstenaarsatelier).

Documentatie: Wordt geleverd met een Certificaat van Echtheid (COA) ondertekend en gestempeld door de kunstenaar.

6. Voortgang van het werk

Staat: Uitstekend / Nieuw.

Details: Werk in perfecte staat, bewaard in een studio. De randen zijn geschilderd zodat het rechtstreeks kan worden opgehangen].

7. Verzending

Verzendwijze: Het werk wordt gespannen op een spieraam verzonden in een versterkte kartonnen doos met speciale bescherming.

Aanvullende details: Verzekerde verzending met volgnummer. Professionele verpakking om de integriteit van het stuk tijdens het transport te garanderen.

Biografie en Carrière

Mijn werk bevindt zich op het kruispunt van het tijdloze archetype en de hedendaagse ervaring. Het probeert een tegenwicht te bieden, een ruimte voor spirituele herverbinding in een tijdperk van digitale vergankelijkheid en technologische vervreemding.

Mijn praktijk, die schilderen, fotografie en performance samenbrengt, is verankerd in het lichaam en in de waardigheid van handgemaakt gebaar. In dialoog met de filosofie van de Arts & Crafts-beweging van William Morris begrijp ik het creatieve proces als een daad van verzet tegen de mechanisering van de ervaring. Elk penseelstreek en elke compositie ontstaan uit een intuïtie die probeert een menselijker en organischer ritme te redden, door de ritualistische diepte van de schilderkunst te contrasteren met de directheid van het digitale.

Mijn werk maakt deel uit van een artistieke genealogie die teruggrijpt op het spirituele. Net als de symbolisten van de 19de eeuw, zoals Odilon Redon of Gustav Klimt, die een taal zochten voor het onuitsprekelijke te midden van het industriële tijdperk, onderzoekt mijn werk het symbolische als een noodzakelijke toevlucht vandaag. Het hart van deze zoektocht is het cultiveren van een seculiere spiritualiteit: een mystieke ervaring zonder dogma, waarin kunst het ware ritueel wordt. Mijn composities functioneren als choreografieën die voorouderlijke gebaren redden. De confrontatie van een klassiek lichaam met een prozaïsch object —een plastic stoel verheven tot troon— is geen uitspraak, maar een handeling om het alledaagse te herdefiniëren en aan te tonen dat universele archetypen blijven dienen als een essentieel anker temidden van technologische volatiliteit.

Tegen een hyperverbonden heden dat vaak leeg van betekenis is, beschouw ik mijn rol als kunstenaar als die van een bemiddelaar. Mijn praktijk is een uitnodiging om stil te staan, om los te komen van de vluchtigheid en opnieuw te verbinden met een tijdloze diepte. Elk werk probeert een drempel te zijn, een ruimte voor introspectie waar het ritueel het mysterie van het bestaan niet verklaart, maar ons mogelijk maakt erin te wonen, en ons laat ontdekken dat de zoektocht naar transcendentie een onmisbaar deel van onze mensheid is.

Tentoonstellingen en erkenningen:

Ze heeft deelgenomen aan verschillende projecten op het gebied van straatkunst en aan gezamenlijke tentoonstellingen in Spanje, met als hoogtepunten:

– «De man van mijn leven». Galerie Studio RGF. Madrid. Juni 2025

– «Dark times». Galería Studio RGF. Madrid. december 2024.

– «La Mujer». Collectieve tentoonstelling in Galerie La Salita, Gijón (Asturië), maart-mei 2024.

– «Maak me blij met Pasen 2021». Collectieve tentoonstelling samengesteld door Javier Guardiola in de Fabriek voor Kunst en Ontwikkeling. Madrid, december 2021.

Pers:
– Hedendaags kunsttijdschrift «ArtistCloseup», nr. 13: opvallende vermelding van zijn/haar werk «Ceguera»

Zijn/haar werk bevindt zich in privécollecties, zowel nationaal als internationaal.

web: www.davizplaza.com

Instagram: @davizplaza