Alessia Pugliese - Betrayl

Dit werk is niet zomaar een portret, maar een krachtige en bittere reflectie op de geschiedenis van de Amerikaanse inheemse bevolking en op hun systematische uitbuiting. Door middel van een visuele taal die de Pop Art nabootst, verbergt de kunstenaar een radicale kritiek op het culturele en economische imperialisme van de Verenigde Staten.
Symboliek en 'Easter Eggs' van aangifte
Het schokkendste detail is de Coca-Cola-fles: wat lijkt op een alledaagse handeling onthult echter het bloed dat door de inheemse bevolking is vergoten, dat uit het symbool bij uitstek van de Amerikaanse levensstijl stroomt. Het consumentisme wordt gepresenteerd als een parasiet die zich heeft gevoed met het offer van een heel volk.
Het Valse Bankbiljet: De aanwezigheid van een honderd-dollar bankbiljet met een clown in plaats van de president is een directe satire op de financiële en politieke macht. Het suggereert dat het systeem dat de inheemsen uit hun land heeft verdreven, gebaseerd is op een farce, op een fictieve en meedogenloze waarde.
De Culturele Erosie (Tetris en Batman): De pop‑elementen zoals de Tetris-stenen in de hoofdbedekking en het Batman-logo zijn niet decoratief, maar vertegenwoordigen de 'bezetting' van de mentale en culturele ruimte. Eeuwenoude tradities worden gefragmenteerd en overschreven door massa-entertainment.
Blik en Verzet: Ondanks de visuele 'kolonisatie' die haar omringt (exotische bloemen, tekenfilms zoals de wasbeer en popiconen), houdt de jonge inheemse vrouw een trotse en melancholische blik vast, getuige van een gestolen land en van een waardigheid die niet gekocht kan worden.

Biografie van de kunstenaar: Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Napels, geboren in 1986) is een Napolitaanse kunstenares wiens expressieve zoektocht de solide ambachtelijke traditie verenigt met het instinct van de hedendaagse kunst.
Opgeleid aan het historische Istituto Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, erfde Alessia het respect voor materiaal en het detail dat kenmerkend is voor uitstekend vakmanschap. Na een betekenisvolle loopbaan als portretschilder, waarin ze haar vermogen om de ziel van de onderwerpen vast te leggen heeft verfijnd, heeft ze sinds 2019 een nieuwe creatieve fase ingezet die gewijd is aan materiële en experimentele schilderkunst.
Zijn werken onderscheiden zich door het gedurfde gebruik van pleisterwerk en een spatel, waardoor drie-dimensionale oppervlakken ontstaan die uitnodigen tot aanraking. Zijn stijl is een constant dialoog tussen de energie van kleur en de concreetheid van vorm, waardoor elk doek wordt omgezet in een unieke sensorische ervaring.
Kunst is voor mij een levensnoodzaak, een manier om emoties tot leven te brengen door elk mogelijk materiaal.