French School (XX) - Rough horizon





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126253 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Rough horizon is een olieverfschilderij op doek van de Franse School (XX) uit de jaren 1960–1970, in impressionistische stijl, met de hand gesigneerd, originele editie, 27 × 41 cm, Frankrijk.
Beschrijving van de verkoper
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk uit de Franse school, dat de stille weerstand van de natuur tegen de tijd uitdrukt, terwijl de sobere schoonheid van een kaal en diep introspectief landschap wordt getoond. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het werk: 27×41×2 cm.
Olie op doek, met de hand ondertekend door de kunstenaar rechtsonder.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.
Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een sobere en diep expressief landschap, waarin een rij kale bomen zich uitstrekt over een open en stille vlakte. De boomfiguren, verdraaid en door de tijd getekend, staan in rijen als onbeweeglijke getuigen van een harde en veranderlijke omgeving. Er is geen weelderigheid of overvloed, maar een ingehouden schoonheid die voortkomt uit veerkracht en blijvende aanwezigheid. De scène geeft een gevoel van serene eenzaamheid, waar de ruimte lijkt opgehangen in een ogenblik van absolute rust.
Het terrein lijkt onregelmatig en dynamisch, opgebouwd uit opeengepakte lagen van aardse, grijze en groenachtige tinten die een bewerkt en geërodeerd landschap suggereren. Deze horizontale banden creëren diepte en beweging, en leiden de blik van de ene kant van het schilderij naar de andere. De bodem is niet uniform of stabiel, maar levend, gemarkeerd door sleuven en sporen die het verstrijken van de tijd, de seizoenen en de stille inspanning van de natuur oproepen. Deze visuele textuur draagt een intense emotionele lading bij, bijna melancholisch.
De bomen, zonder bladeren, vallen op door hun hoekige en organische vormen, alsof elke boom een eigen persoonlijkheid heeft. Hun takken rijzen op in onregelmatige gebaren, sommige wijd open, andere ingetogen, waardoor een visueel ritme ontstaat dat de hele compositie doorkruist. Ook al zijn ze kaal, stralen ze geen fragiliteit uit, maar kracht en vasthoudendheid. Ze zijn symbolen van weerbaarheid tegenover een ruige omgeving, in staat om overeind te blijven zelfs in de zwaarste tijden.
De lucht en de achtergrond versmelten in een zware, veranderlijke atmosfeer, waarin de gedempte tinten het gevoel versterken van een onstabiel klimaat of van stilstaand weer. Er is geen duidelijk afgebakende horizon, wat het gevoel van isolatie en introspectie versterkt. Het landschap lijkt verder te reiken dan het schilderij, zonder concreet einde, alsof het deel uitmaakt van een voortdurende en ononderbroken cyclus.
De afwezigheid van menselijke figuren versterkt het introspectieve karakter van de scène, waardoor de natuur de enige hoofdrolspeler is. Het stil-zijn is bijna voelbaar, en de kijker wordt uitgenodigd om het landschap zonder afleiding te overdenken, om verbinding te maken met zijn rauwheid en zijn eerlijkheid. Elk element lijkt met opzet geplaatst, niet om te verfraaien, maar om een diepe en oprechte emotie over te brengen.
Over het geheel genomen biedt het schilderij een krachtige en melancholische kijk op het landschap, waarin de ontblote bomen en de hardheid van het terrein veranderen in een reflectie op het verstrijken van de tijd, de veerkracht en de sobere schoonheid van de natuur in haar meest essentiële staat.
De verkoper stelt zich voor
Pictura Subastas presenteert dit prachtige kunstwerk uit de Franse school, dat de stille weerstand van de natuur tegen de tijd uitdrukt, terwijl de sobere schoonheid van een kaal en diep introspectief landschap wordt getoond. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.
· Afmetingen van het werk: 27×41×2 cm.
Olie op doek, met de hand ondertekend door de kunstenaar rechtsonder.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.
Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.
Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.
------------------------------------------------------------------
Dit schilderij toont een sobere en diep expressief landschap, waarin een rij kale bomen zich uitstrekt over een open en stille vlakte. De boomfiguren, verdraaid en door de tijd getekend, staan in rijen als onbeweeglijke getuigen van een harde en veranderlijke omgeving. Er is geen weelderigheid of overvloed, maar een ingehouden schoonheid die voortkomt uit veerkracht en blijvende aanwezigheid. De scène geeft een gevoel van serene eenzaamheid, waar de ruimte lijkt opgehangen in een ogenblik van absolute rust.
Het terrein lijkt onregelmatig en dynamisch, opgebouwd uit opeengepakte lagen van aardse, grijze en groenachtige tinten die een bewerkt en geërodeerd landschap suggereren. Deze horizontale banden creëren diepte en beweging, en leiden de blik van de ene kant van het schilderij naar de andere. De bodem is niet uniform of stabiel, maar levend, gemarkeerd door sleuven en sporen die het verstrijken van de tijd, de seizoenen en de stille inspanning van de natuur oproepen. Deze visuele textuur draagt een intense emotionele lading bij, bijna melancholisch.
De bomen, zonder bladeren, vallen op door hun hoekige en organische vormen, alsof elke boom een eigen persoonlijkheid heeft. Hun takken rijzen op in onregelmatige gebaren, sommige wijd open, andere ingetogen, waardoor een visueel ritme ontstaat dat de hele compositie doorkruist. Ook al zijn ze kaal, stralen ze geen fragiliteit uit, maar kracht en vasthoudendheid. Ze zijn symbolen van weerbaarheid tegenover een ruige omgeving, in staat om overeind te blijven zelfs in de zwaarste tijden.
De lucht en de achtergrond versmelten in een zware, veranderlijke atmosfeer, waarin de gedempte tinten het gevoel versterken van een onstabiel klimaat of van stilstaand weer. Er is geen duidelijk afgebakende horizon, wat het gevoel van isolatie en introspectie versterkt. Het landschap lijkt verder te reiken dan het schilderij, zonder concreet einde, alsof het deel uitmaakt van een voortdurende en ononderbroken cyclus.
De afwezigheid van menselijke figuren versterkt het introspectieve karakter van de scène, waardoor de natuur de enige hoofdrolspeler is. Het stil-zijn is bijna voelbaar, en de kijker wordt uitgenodigd om het landschap zonder afleiding te overdenken, om verbinding te maken met zijn rauwheid en zijn eerlijkheid. Elk element lijkt met opzet geplaatst, niet om te verfraaien, maar om een diepe en oprechte emotie over te brengen.
Over het geheel genomen biedt het schilderij een krachtige en melancholische kijk op het landschap, waarin de ontblote bomen en de hardheid van het terrein veranderen in een reflectie op het verstrijken van de tijd, de veerkracht en de sobere schoonheid van de natuur in haar meest essentiële staat.

