Serena Grassetti - Anima a Metà #7

Ziel in tweeën is de visuele vertelling van een innerlijke scheiding. Het gezicht, gespleten door een strakke scheiding, blijft hangen tussen twee toestanden van het bestaan.
Aan de ene kant de verlatenheid en het vervagen; aan de andere kant de fragiele en onvolledige aanwezigheid. De aardse en natuurlijke tonen vertellen over de materie van de tijd.
Het is het symbolische zelfportret van elke overgang, transformatie of verlies. Een ziel die zich niet volledig toont, maar authentiek is in haar fragment.


Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder lijst verzonden, zorgvuldig opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een frame gemonteerd worden naar eigen goeddunken van de verzamelaar.

* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.

dit kunstwerk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.

LET OP:

Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
Het mag tijdens het inlijsten niet overdreven uitgerekt worden om veranderingen in de textuur en de weergave van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de tenditela niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan in gevaar brengen.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstenmaker in te schakelen voor een optimale montage.

Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Zijn werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aarde, koolstof en ruwe stoffen, creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Zijn stijl beweegt tussen schilderkunst en beeldpoëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvolledige gezichten en gestapelde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.

Exposeert in solotentoonstellingen en groepsshows, in Italië en in het buitenland.
Elk werk wordt geleverd met een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte zoektocht.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de chromatische kracht van degenen die de schilderkunst hebben weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het landschap van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.

Een kunstwerk bestemd voor degenen die de waarde begrijpen van een kunstvorm die verder gaat dan de vorm, en doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van beeldende kunst, die altijd op zoek zijn naar unieke stukken die zich kunnen meten met de grote namen van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen toenemen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popart-artiesten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en niet te herhalen is. Een exclusief alternatief voor wie op zoek is naar hedendaagse kunst met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, wat heeft bijgedragen aan het definiëren van een coherente en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistieke investeringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.


Technische specificaties
Eco-print stof met houtskooltekening.
Handtekening door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen.


Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, en haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds haar jeugd beoefent Serena Grassetti kunst, waarbij ze werkt met de natuur en alles wat deze biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur te verbeelden in haar werk, door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen combineren met innovatieve artistieke technieken, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en vooraanstaande artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen zich als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.


Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie de technieken van ecoprinting en houtskool combineert, en zo unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.

Zijn artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, waardoor een onderscheidende artistieke taal ontstaat waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Zijn werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te behouden.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van bekende lokale artiesten zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te bewandelen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.