Oliver Plehn - Asleep

'Asleep', acryl en olieverf op een doek van 50 x 60 cm, 2008. Gesigneerd met zwarte marker in de linkerbenedenhoek. Wordt geleverd met een certificaat van echtheid en verkeert in onberispelijke staat. Het kunstwerk wordt opgerold in een koker verzonden.

Biografie van de kunstenaar – Oliver Plehn
Het werk van de Duitse schilder en tekenaar Oliver Plehn wordt gekenmerkt door expressieve weergaven van het menselijk en dierlijk lichaam. Gezichten en lichamen vormen het centrum van zijn artistieke universum: krachtig, gevoelig en vol psychologische diepte. Van jongs af aan werd hij beïnvloed door de beeldtaal van de Duitse expressionisten, wier emotionele directheid en formele vrijheid tot op de dag van vandaag een referentiepunt vormen in zijn artistieke taal.
Vanaf jonge leeftijd besloot Plehn kunstenaar te worden en zijn creatieve onafhankelijkheid te behouden. Naast het bestuderen van schilderkunst en tekenkunst aan kunstscholen, volgde hij studies in de natuurwetenschappen, wat hem professionele onafhankelijkheid en artistieke vrijheid bood. Begin jaren negentig leidde een beurs op het gebied van quantummechanica hem naar Madrid.
Oliver Plehn woont samen met zijn vrouw en twee dochters in de Madridse wijk Carabanchel Alto.
Artistieke Verklaring
Mijn werk ontstaat uit de drang om het menselijke bestaan in zijn diepste en meest tegenstrijdige innerlijkheid te begrijpen. In de loop van mijn carrière heb ik portret onderzocht als een middel om niet alleen het zichtbare te onthullen, maar ook het verborgen: onderdrukte emoties, littekens van de ziel, gebaren van stille weerstand.Ik schilder vanuit kwetsbaarheid, vanuit die liminale ruimte waar pijn en schoonheid zonder toestemming naast elkaar bestaan.
Het boeit me niet om perfecte gezichten vast te leggen, maar om aanwezigheid, die spreekt over wat niet uitgesproken wordt. Ik ben aangetrokken door de stiltes, de blikken die verhalen dragen, de lichamen die trillen met wat is meegemaakt. Elk werk is voor mij een poging tot dialoog met het onbekende, dat innerlijke gebied waar we vaak aan proberen te ontsnappen.
Mijn doel als kunstenaar is beelden te creëren die niet alleen bekeken worden, maar die de toeschouwer aanzetten tot ondervragen. Ik wil dat ze fungeren als spiegels waarin men iets van zichzelf kan terugvinden, zelfs in onrust of ongemak. Ik werk figuratief, ja, maar ik zoek daarin naar openheid voor het mysterie, voor twijfel, voor de emotie die geen woorden vindt.
Ik voel dat kunst de kracht heeft te helen, te onthullen en te begeleiden. In die zin is mijn praktijk ook een vorm van zorg: voor mezelf, en voor iedereen die deze beelden met een open hart benadert.
Tentoonstellingen
•
Online aanwezigheid op Artsy
•
Online aanwezigheid op Flecha.es
•
Online aanwezigheid bij 1819 Art Gallery
•
“Aqua tegen Terra”, 1–30 september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, van 1 juni tot en met 15 juli 2025, Madrid
•
“De Goden van Muay Thai en een vreemde”, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Tentoonstelling aan de Yale Graduate School of Art, maart 2021
•
Individuele tentoonstelling op de Internationale luchthaven Madrid-Barajas 'Faces of the World', van 30 december 2019 tot en met 7 februari 2020
•
Individuele tentoonstelling 'The Passion of the Christ' in de Duitse Friedenskirche, Serrano Straat 6, Madrid
•
Tentoonstelling op de United Artist Fair 2019 in de Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Schilderijententoonstelling in de Serranostraat in Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Solotentoonstelling van schilderijen in Madrid, Spanje, november 2018.
•
Schilderijententoonstelling in Madrid, Spanje, Serranostraat, november 2016 – januari 2017