Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk van Kim Vilalta, dat introspectie en het mysterie van de mens uitdrukt, weergegeven door een stille figuur die lijkt te wonen in een innerlijke en tijdloze ruimte. De schilderkunst valt op door zijn uitstekende techniek en de hoge schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

· Afmetingen met lijst: 53x43x4 cm.
· Afmetingen zonder lijst: 33×24 cm.
· Gemengde techniek, met handtekening door de kunstenaar in de linkerbovenhoek, Kim Vilalta.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het kunstwerk wordt verkocht met een prachtige lijst met beschermend glas (inbegrepen bij de veiling als geschenk).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont een raadselachtige figuur die het middelpunt van de compositie inneemt, omhuld door brede plooien van blauwe en donkere doeken die haar lijken te omringen en beschermen. Het gezicht, met zachte trekken en bijna onuitdrukkelijk, valt op door zijn heldere en uniforme tint, wat een sterk contrast oplevert met de omgeving eromheen. De ogen, diep en donker, missen glans, wat een gevoel van mysterie en afstand oproept, alsof de figuur naar een innerlijke wereld kijkt die voor de kijker ontoegankelijk is.
De compositie benadrukt de frontaliteit van het personage, waardoor diens stille en plechtige aanwezigheid wordt versterkt. De afwezigheid van overdreven gebaren of expliciete emoties maakt het gezicht tot een bijna symbolisch oppervlak, dichter bij een masker dan bij een conventioneel portret. Deze ambiguïteit nodigt uit tot langdurige contemplatie, waardoor meerdere emotionele leesingen mogelijk zijn: sereniteit, introspectie, melancholie of zelfs geestelijke verstilling.
De ruime volumes van de doeken domineren een groot deel van de beeldruimte en omringen de figuur met een vloeiend en omhullend ritme. De blauwtinten, die variëren tussen lichte en diepe tinten, geven een gevoel van langzame en continue beweging, alsof de figuur ondergedompeld is in een tijdloze omgeving. Zachte schaduwen en chromatische overgangen dragen bij aan het creëren van diepte zonder de algehele harmonie van de scène te doorbreken.
Het contrast tussen de textuur van het gezicht en de visuele rijkdom van de plooien versterkt het idee van dualiteit: het menselijke tegenover het symbolische, het tastbare tegenover het ontastbare. De achtergrond, nauwelijks gedefinieerd, leidt de aandacht niet af en fungeert als een neutrale ruimte die het introspectieve karakter van het personage accentueert. Alles lijkt opgeschort in een stil moment, waar de tijd minder relevant wordt en alleen de contemplatieve aanwezigheid overblijft.
Het werk straalt een gevoel van plechtige kalmte uit, bijna ritueel. Er is geen actie of expliciete vertelling, maar een uitnodiging om stil te staan en te observeren. De figuur lijkt buiten de dagelijkse wereld te bestaan, omgevormd tot een symbool van introspectie, stilte en innerlijke bezinning, waarin de toeschouwer wordt opgeroepen zijn eigen emoties en gedachten te projecteren.
Samen vormt het schilderij een krachtige en poëtische beeldende voorstelling die mysterie, rust en emotionele diepgang combineert, waardoor de centrale figuur uitgroeit tot een symbool van introspectie en innerlijke stilte.