Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas presenteert dit magnifieke kunstwerk behorend aan Domingo Alvarez, dat een moment van intimiteit en persoonlijke contemplatie uitbeeldt, waarin het menselijke lichaam een symbool van kwetsbaarheid, stilte en innerlijke contemplatie wordt. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitstraalt.

· Afmetingen met frame: 57,5×41,5×3 cm.
· Afmetingen zonder lijst: 47x32 cm.
Met de hand gesigneerd pastel door de kunstenaar in de rechtsonderhoek, Domingo.
Het stuk verkeert in een goede staat van conservering.
Het kunstwerk wordt verkocht met een prachtige lijst met een beschermend metacilaatglas (inbegrepen bij de veiling als geschenk).

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit werk toont de figuur van een vrouw, vastgelegd vanuit een intieme en stille invalshoek, gezien van achteren en licht gedraaid, alsof ze zich in een moment van persoonlijke terugtrekking bevindt. Haar houding is natuurlijk en ingetogen, met het bovenlichaam zacht naar voren gebogen en de arm gebogen, wat een gevoel van kwetsbaarheid en menselijkheid overbrengt. De figuur dwingt de kijker niet af, maar lijkt bijna te vervagen in de ruimte, en nodigt uit tot een rustige en respectvolle observatie.
De anatomie is meer gesuggereerd dan gedefinieerd, met zachte contouren en delicate overgangen tussen licht en schaduw. De rug, de schouder en de halslijn worden de echte protagonistas, gemarkeerd door een subtiele belichting die de huid streelt en haar volume benadrukt zonder drama. Het gezicht is nauwelijks waar te nemen, deels verborgen, wat het idee van anonimiteit versterkt en de figuur eerder tot een symbool maakt dan tot een concreet portret.
De omgeving die het lichaam omgeeft is onbepaald en etherisch, samengesteld uit gedempte tinten en sluierlagen die de scène omhullen in een introspectieve sfeer. Er zijn geen duidelijke ruimtelijke referenties, wat de figuur plaatst in een emotionele ruimte eerder dan een fysieke. Deze ambiguïteit versterkt het gevoel van intimiteit, alsof de toeschouwer een privé en stil moment aanschouwt.
Het doek dat gedeeltelijk het lichaam bedekt, introduceert een subtiel contrast tussen wat bedekt is en wat onbedekt is. Het valt zacht en natuurlijk neer, alsof beweging stilstaat, alsof het zojuist zou zijn neergedaald of op het punt staat dat te doen. Dit gebaar geeft de scène een poëtische lading, oproepend tot kwetsbaarheid, transitie en een delicate spanning tussen kuisheid en vrijheid.
Het gebruik van warme en gedempte tinten in de huid gaat een dialoog aan met de donkerdere kleuren op de achtergrond, waardoor een visuele harmonie ontstaat die rust en melancholie uitstraalt. Er zijn geen overdreven gebaren of expliciete vertelling, maar een ingehouden emotie die zich voordoet in de houding en in de manier waarop het lichaam opgaat in de omgeving. Alles in de compositie lijkt te fluisteren in plaats van te spreken, en spreekt rechtstreeks tot de gevoeligheid van de kijker.
Over het geheel genomen biedt het schilderij een intieme en poëtische blik op het menselijk lichaam, waarin suggestie, stilte en ingehouden emoties een diep evocerend en contemplatief beeld creëren.