Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas presenteert dit schitterende kunstwerk van Francesca Escobar, dat de onschuld van de kindertijd en haar contemplatieve relatie met de natuur uitbeeldt, een moment van rust, nieuwsgierigheid en vrijheid tegenover de zee vastleggend. Het schilderij valt op door zijn uitstekende techniek en de grote schilderkunstige kwaliteit die het uitdrukt.

· Afmetingen van het werk: 30x30x2 cm.
· Olie op doek, met de hand gesigneerd door de kunstenaar in de linkerhoek van het werk, Francesca.
· Het stuk verkeert in perfecte staat.

Het werk komt uit een exclusieve privécollectie in Girona.

Belangrijke opmerking: de bijgevoegde foto's vormen een integraal onderdeel van de beschrijving van het lot.

Het schilderij zal professioneel worden ingepakt door een expert van IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), met hoogwaardige materialen om de bescherming te waarborgen. De verzendprijs dekt zowel de kosten van de professionele verpakking als het transport zelf.
De verzending gebeurt via Correos, GLS of NACEX met tracking. Internationale verzendingen zijn mogelijk.

------------------------------------------------------------------

Dit schilderij toont twee intiem met elkaar verweven scènes die draaien om de jeugd en haar natuurlijke band met de zee. In beide composities verschijnt een kind dat van achteren gezien wordt, staand op de oever, tegenover een watergebied dat rustig en omhullend opengaat. De kinderfiguur wordt het narratieve middelpunt van de scène, niet door zijn expliciete gebaar, maar door zijn houding en zijn stille contemplatie, die een gevoel van pauze en ontdekking overbrengen.
In de twee doeken neemt de zee een voorname plaats in, zich ontvouwend in brede banen van blauwen die zachtjes op elkaar liggen, waardoor diepte en beweging ontstaan zonder geweld. De horizonlijn is sereen, bijna zwevend, en versterkt een rustige sfeer die de toeschouwer omhult. Het water wordt niet onrustig getoond, maar uitnodigend, alsof het het kind stap voor stap laat naderen, rekening houdend met het tempo van zijn nieuwsgierigheid.
De figuur van het kind, gekleed in eenvoudige, zomerse kleding, vormt een warm contrast ten opzichte van de frisheid van de zeeomgeving. In zijn hand houdt hij een kleine kubus met een intense kleur, een bescheiden voorwerp dat symbolische waarde krijgt doordat het spel, verkenning en verbeelding uitdrukt. De lichtelijk schuin gerichte houding van het lichaam suggereert aandacht en verwachting, alsof hij op het punt staat een stille avontuurlijke tocht te beginnen of gewoon te observeren wat het water verbergt.
De kustomgeving is op een open en heldere manier weergegeven, met een strand dat naadloos opgaat in de zee zonder scherpe grenzen. Het zand wordt gesuggereerd door lichte en zachte tinten, wat het gevoel van luchtigheid en vergankelijkheid versterkt, zoals die momenten uit de kindertijd die eeuwig lijken maar snel voorbijgaan. Er zijn geen overbodige elementen: alles leidt tot een eenvoudige en directe leeservaring, waar ruimte en figuur in balans met elkaar dialogeren.
Beide schilderijen, hoewel ze onafhankelijk zijn, vullen elkaar aan als twee momenten van dezelfde ervaring. De herhaling van het motief leidt niet tot monotnie, maar tot een gevoel van continuïteit, alsof het gaat om opeenvolgende herinneringen aan dezelfde dag langs de zee. De afwezigheid van zichtbare gezichten versterkt het universele karakter van de scène, waardoor elke kijker zich kan identificeren met dat kind en met dat moment dat in de tijd blijft hangen.
Samen vormen de twee schilderijen een poëtische evocatie van de jeugd, de rust en de ontdekking, waarin de zee fungeert als decor en symbool van het onbekende, en het kind de puurheid van de blik en de emotie van het eenvoudige vertegenwoordigt.