Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm

02
dagen
03
uren
41
minuten
11
seconden
Huidig bod
€ 71
Geen minimumprijs
Giulia Couzzi
Expert
Geselecteerd door Giulia Couzzi

Master in Innovatie en Organisatie van Cultuur en Kunst, tien jaar ervaring met Italiaanse kunst.

Geschatte waarde  € 200 - € 300
27 andere personen volgen dit object
FRBieder 9282
€ 71
FRBieder 5774
€ 66
FRBieder 9282
€ 61

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 127239 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Twee inkttekeningen van Eugène Eechaut (1928–2019), getiteld Abstract ink composition – diptych – ingelijst – 43 × 33 cm, een origineel, met de hand gesigneerd, studio-stempeld koppel, op papier in uitstekende staat, ingelijst en klaar om op te hangen.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Eugène Eechaut (1928-2019)

Origineel en uniek kunstwerk

In een lijst en klaar om opgehangen te worden.

Inkt op papier

Deze serie toont twee inkttekeningen uit 1974 en 1975, gemaakt in een van de meest herkenbare en onderscheidende stijlen van Eugène Eechaut. Uitgevoerd in inkt op papier, tonen de werken de meesterlijke beheersing van lijn, ritme en contrast door de kunstenaar. Dichte opeenvolgingen van parallelle streken vormen scherpe, architecturale vormen die lijken te zweven tussen abstractie en figuratie, waardoor de composities een sterk gevoel van beweging en spanning krijgen.

Eechaut haalt inspiratie uit de surrealistische visuele taal van Belgische meesters, evenals uit biomechanische vormen die geassocieerd worden met H. R. Giger, maar transformeert deze invloeden tot een persoonlijke en originele woordenschat. De resulterende vormen voelen zowel organisch als mechanisch aan—ze suggereren hybride structuren, fragmenten van ingebeelde wezens, of symbolische constructies die uit het papier opborrelen. Precisie en intuïtie bestaan naast elkaar, wat het diepe technische vertrouwen van de kunstenaar met inkt onthult.

Beide werken dragen het atelierstempel van de kunstenaar, wat hun authenticiteit bevestigt. Samen gepresenteerd als een tweedelige set, creëren ze een krachtige visuele dialoog wanneer ze naast elkaar worden geplaatst. De tekeningen zijn ingelijst in eenvoudige, bescheiden lijsten en zijn kant-en-klaar om opgehangen te worden, waardoor ze direct geschikt zijn om tentoongesteld te worden. Gezamenlijk vormen ze een pakkend voorbeeld van Eechaut’s volwassen grafische werk en zijn vermogen om discipline, verbeelding en expressieve kracht te combineren tot een indringende visuele uitspraak."} }```json (Note: The trailing backticks are not part of the required output; ensure only the JSON object is returned.)

De afmetingen met een eenvoudig frame meten 43 × 33 cm.

Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.

Eugène Eechaut (1928-2019)

Origineel en uniek kunstwerk

In een lijst en klaar om opgehangen te worden.

Inkt op papier

Deze serie toont twee inkttekeningen uit 1974 en 1975, gemaakt in een van de meest herkenbare en onderscheidende stijlen van Eugène Eechaut. Uitgevoerd in inkt op papier, tonen de werken de meesterlijke beheersing van lijn, ritme en contrast door de kunstenaar. Dichte opeenvolgingen van parallelle streken vormen scherpe, architecturale vormen die lijken te zweven tussen abstractie en figuratie, waardoor de composities een sterk gevoel van beweging en spanning krijgen.

Eechaut haalt inspiratie uit de surrealistische visuele taal van Belgische meesters, evenals uit biomechanische vormen die geassocieerd worden met H. R. Giger, maar transformeert deze invloeden tot een persoonlijke en originele woordenschat. De resulterende vormen voelen zowel organisch als mechanisch aan—ze suggereren hybride structuren, fragmenten van ingebeelde wezens, of symbolische constructies die uit het papier opborrelen. Precisie en intuïtie bestaan naast elkaar, wat het diepe technische vertrouwen van de kunstenaar met inkt onthult.

Beide werken dragen het atelierstempel van de kunstenaar, wat hun authenticiteit bevestigt. Samen gepresenteerd als een tweedelige set, creëren ze een krachtige visuele dialoog wanneer ze naast elkaar worden geplaatst. De tekeningen zijn ingelijst in eenvoudige, bescheiden lijsten en zijn kant-en-klaar om opgehangen te worden, waardoor ze direct geschikt zijn om tentoongesteld te worden. Gezamenlijk vormen ze een pakkend voorbeeld van Eechaut’s volwassen grafische werk en zijn vermogen om discipline, verbeelding en expressieve kracht te combineren tot een indringende visuele uitspraak."} }```json (Note: The trailing backticks are not part of the required output; ensure only the JSON object is returned.)

De afmetingen met een eenvoudig frame meten 43 × 33 cm.

Over de artiest:

Eugène Eechaut (1928–2019) was een Belgische kunstenaar wiens carrière zich ontwikkelde op het snijvlak van verbeelding, technische discipline en artistieke dialoog. Hij begon erkenning te krijgen in 1958, toen hij zijn eerste onderscheidingen ontving van het Europees Centrum voor Kunst en Esthetiek. Vroeg in zijn carrière werd Eechaut lid van de kunstenaarscollectief JECTA, een invloedrijke Belgische groep die onder andere René Magritte omvatte. Zijn deelname aan deze kring wordt bevestigd door twee overgebleven krantenknipsels die gedeelde tentoonstellingen en professionele activiteiten binnen de groep documenteren.

Sinds de jaren zestig werd Eugène Eechaut een vaste deelnemer aan tentoonstellingen in de Tamara Pfeiffer Gallery in Brussel, een locatie die internationaal erkend wordt voor het presenteren van toonaangevende figuren uit de moderne en avant-garde kunst. Een bewaard uitnodigingskaart uit het tentoonstellingsseizoen 1968–1969 bevestigt dat Eechaut in dezelfde galerie exposeerde naast grote kunstenaars zoals Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac en Félix Labisse. Deze archiefstukken tonen duidelijk aan dat Eechaut tentoonstellingsruimte deelde met enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de twintigste eeuw.

Gedurende zijn artistieke leven ontwikkelde Eechaut verschillende kenmerkende en herkenbare artistieke stijlen, in plaats van zich te beperken tot één visuele taal. Zijn werk wordt gekenmerkt door evoluerende kleurpaletten en een sterk gevoel voor structuur, waarbij elegantie wordt gecombineerd met expressieve vrijheid. Hij verfijnde en beheerste geleidelijk inktechnieken, waardoor hij een hoog niveau van precisie en controle bereikte dat een bepalend element werd van zijn artistieke identiteit.

Ondanks consistente tentoonstellingsactiviteiten en professionele erkenning bleef Eugène Eechaut opvallend discreet en beschermend ten opzichte van zijn werk, en bood hij zelden stukken te koop aan—zelfs binnen zijn eigen familie. Deze persoonlijke aanpak heeft bijgedragen aan de zeldzaamheid van zijn werken op de markt van vandaag. Ondersteund door archiefdocumenten, uitnodigingen voor tentoonstellingen en persverslagen, komt de erfenis van Eugène Eechaut naar voren als die van een gedisciplineerde en originele kunstenaar, stevig verankerd in de Europese kunstscene en in direct dialoog met enkele van haar meest gevierde figuren.

Wordt goed verpakt, beschermd en verzekerd.

Details

Kunstenaar
Eugène Eechaut (1928-2019)
Verkocht door
Eigenaar of wederverkoper
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm
Techniek
Inkt
Signatuur
Gesigneerd, Handgesigneerd
Land van herkomst
België
Jaar
1974
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
43 cm
Breedte
33 cm
Stijl
Abstract
Periode
1970-1980
Verkocht door
BelgiëGeverifieerd
693
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst