Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
| € 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 126370 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
“Composizione, Le Amiche”, 1970, gemengde techniek op paneel (china en acrylverf) door de Italiaanse kunstenaar Lino Dinetto (geboren in 1927) in de periode 1960–1970, abstraction, Italië, 46 × 51 cm (paneel 33 × 38 cm), met lijst en gesigneerd, originele uitgave.
Beschrijving van de verkoper
Auteur
Lino Dinetto (1927) Italiaanse schilder. Geboren in Este (Padua); nog heel jong vormt hij zich tussen Venetië en daarna Milaan, waar hij als tiener al de schilderkunst verdiept bij meesters als Mario Sironi en Carlo Carrà, waardoor hij in contact komt met de kernpunten van het Futurisme en vooral van de Metafysica. In deze jaren rijpt een poëtiek die de leer van het Venetiaanse kleurgebruik, de waarneming vanuit het leven (ook “en plein air” in de Colli Euganei) en een zoektocht naar orde, harmonie en “pensiero del colore” als mentale structuur van het beeld, meer dan een eenvoudige naturalistische weergave, met elkaar verbindt.
Aan het begin van de jaren vijftig verhuist hij naar Uruguay, naar Montevideo en omgeving ontwikkelt hij een beslissende periode, waarbij hij werkt aan grote cycli van kerkelijke kunst en muurschilderingen (waaronder de meerjarige betrokkenheid bij de Catedral de San José) en ook lesactiviteiten verrichtte tussen 1955 en 1960 aan het Instituto de Bellas Artes San Francisco. In die context, in contact met de lokale omgeving (en met de entourage van het Taller Torres García), neigt zijn schilderkunst zich te bevrijden: naast het figuratieve verschijnen meer beknopte constructies en ruimtelijke ritmes die drijven naar een getransfigureerde figuurweergave en soms nabij aan abstractie, altijd ondersteund door een intens palet en een emotionele toon die Uruguaanse museale bronnen beschrijven als vol vreugde en frisheid.
Teruggekeerd naar Italië in 1960 blijft hij heilige opdrachten verweven met een op doek gebaseerde, steeds vrijere schilderkunst, waarin opnieuw krachtige beelden van Venetiaanse landschappen, stillevens en vooral de vrouwelijke figuur opduiken, vaak gefilterd door een imaginaire symbolische en meditatieve werkelijkheid.
Wat betreft het tentoonstellingsfront zijn de grote retrospectieven vastgelegd: “Una stazione per l’Arte: Dinetto” in Venezia Santa Lucia (1997) en later “Harmonia” in Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” in Este (2013) en “Aurum, Tra Sacro e Profano” in Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), naast de retrospectieve van het Museo Nacional de Artes Visuales uit 2007, “Dinetto. Maestro del Color”.
Wat openbare collecties betreft, bevinden werken zoals Paisaje (1958) en Puerto No.18 (1958) zich in het Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo).
In Uruguay wordt zijn productie bovendien op institutioneel niveau erkend: een resolutie van de Presidentie verklaart een historisch monument (29/01/2004) als onderdeel van zijn artistieke productie, inclusief werken geplaatst in religieuze instellingen.
BESCHRIJVING
"Compositie, De Vriendinnen", gemengde techniek van inkt en acryl op paneel, 46×51 cm met lijst, 33×38 cm het paneel zelf, 1970, onder links gesigneerd. Op de achterzijde een met de hand geschreven noot van de kunstenaar met datum, titel van het werk, dedicatie en handtekening.
Het paneel toont twee vrouwelijke figuren die in een nabije dialoog zijn vastgelegd, bijna tot halverwege het bovenlichaam, geposeerd in profiel en driekwarts, tegenover elkaar. De gezichten worden gedefinieerd door enkele essentiële en herkenbare tekens – de lijn van de neus, het nauwelijks aangeduigde oog, de mond, terwijl de lichamen zich oplossen in overlappende vlakken en plotselinge restanten van materiaal. De indruk is die van een ontmoeting die gespannen is, intiem maar niet narratief: eerder dan een episode te vertellen, voert het werk een emotionele relatie op scène uit.
De compositie is opgebouwd met contrapunten: de linker figuur, helderder en „open” op de achtergrond, wordt in evenwicht gebracht door de rechter figuur, dichter en terughoudend, bijna omkaderd door een donker getekend rechthoek dat functioneert als coulisse en als veld van intensivering. De inkt bepaalt de structuur met een zenuwachtige tekening, opgebouwd uit snelle lijnen en arceringen, terwijl acryl meewerkt met glacis en gebroken vlakken, waardoor de korrel van het paneel naar voren komt en effecten van schuren, krassen en transparantie ontstaan. De cromatische werking wordt gedomineerd door een koel grijs-azuurblauw landschap, waarboven warme huidtinten, beige en bruin naar voren komen; rechts onderbreekt een heldere rode noot het sobere palet en geeft ritme aan het geheel, als een plotselinge noot binnen een beheerst tonaliteit.
In 1970 benadert Dinetto vaak het figuur, met name het vrouwelijke, als een plek van geheugen en gevoel eerder dan als een beschrijvende voorstelling: hier klopt zijn poëtica samen met de spanning tussen herkenning en verdwijning, tussen lijn die definieert en kleur die de ruimte “denkt”. Het werk behoort tot een volwassen periode waarin de kunstenaar werkt aan synthese, het verminderen van het anekdotische en eerder zoekt naar de essentie van een menselijke sfeer.
Conditierapport
De algemene toestand is goed. Het werk is in alle onderdelen volledig, met levendige kleurstelling en penseelstreken die duidelijk zichtbaar zijn. De lijst wordt gezien als een geschenk.
Verzending met tracking en verzekering, voorzien van adequate verpakking.
Auteur
Lino Dinetto (1927) Italiaanse schilder. Geboren in Este (Padua); nog heel jong vormt hij zich tussen Venetië en daarna Milaan, waar hij als tiener al de schilderkunst verdiept bij meesters als Mario Sironi en Carlo Carrà, waardoor hij in contact komt met de kernpunten van het Futurisme en vooral van de Metafysica. In deze jaren rijpt een poëtiek die de leer van het Venetiaanse kleurgebruik, de waarneming vanuit het leven (ook “en plein air” in de Colli Euganei) en een zoektocht naar orde, harmonie en “pensiero del colore” als mentale structuur van het beeld, meer dan een eenvoudige naturalistische weergave, met elkaar verbindt.
Aan het begin van de jaren vijftig verhuist hij naar Uruguay, naar Montevideo en omgeving ontwikkelt hij een beslissende periode, waarbij hij werkt aan grote cycli van kerkelijke kunst en muurschilderingen (waaronder de meerjarige betrokkenheid bij de Catedral de San José) en ook lesactiviteiten verrichtte tussen 1955 en 1960 aan het Instituto de Bellas Artes San Francisco. In die context, in contact met de lokale omgeving (en met de entourage van het Taller Torres García), neigt zijn schilderkunst zich te bevrijden: naast het figuratieve verschijnen meer beknopte constructies en ruimtelijke ritmes die drijven naar een getransfigureerde figuurweergave en soms nabij aan abstractie, altijd ondersteund door een intens palet en een emotionele toon die Uruguaanse museale bronnen beschrijven als vol vreugde en frisheid.
Teruggekeerd naar Italië in 1960 blijft hij heilige opdrachten verweven met een op doek gebaseerde, steeds vrijere schilderkunst, waarin opnieuw krachtige beelden van Venetiaanse landschappen, stillevens en vooral de vrouwelijke figuur opduiken, vaak gefilterd door een imaginaire symbolische en meditatieve werkelijkheid.
Wat betreft het tentoonstellingsfront zijn de grote retrospectieven vastgelegd: “Una stazione per l’Arte: Dinetto” in Venezia Santa Lucia (1997) en later “Harmonia” in Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” in Este (2013) en “Aurum, Tra Sacro e Profano” in Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), naast de retrospectieve van het Museo Nacional de Artes Visuales uit 2007, “Dinetto. Maestro del Color”.
Wat openbare collecties betreft, bevinden werken zoals Paisaje (1958) en Puerto No.18 (1958) zich in het Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo).
In Uruguay wordt zijn productie bovendien op institutioneel niveau erkend: een resolutie van de Presidentie verklaart een historisch monument (29/01/2004) als onderdeel van zijn artistieke productie, inclusief werken geplaatst in religieuze instellingen.
BESCHRIJVING
"Compositie, De Vriendinnen", gemengde techniek van inkt en acryl op paneel, 46×51 cm met lijst, 33×38 cm het paneel zelf, 1970, onder links gesigneerd. Op de achterzijde een met de hand geschreven noot van de kunstenaar met datum, titel van het werk, dedicatie en handtekening.
Het paneel toont twee vrouwelijke figuren die in een nabije dialoog zijn vastgelegd, bijna tot halverwege het bovenlichaam, geposeerd in profiel en driekwarts, tegenover elkaar. De gezichten worden gedefinieerd door enkele essentiële en herkenbare tekens – de lijn van de neus, het nauwelijks aangeduigde oog, de mond, terwijl de lichamen zich oplossen in overlappende vlakken en plotselinge restanten van materiaal. De indruk is die van een ontmoeting die gespannen is, intiem maar niet narratief: eerder dan een episode te vertellen, voert het werk een emotionele relatie op scène uit.
De compositie is opgebouwd met contrapunten: de linker figuur, helderder en „open” op de achtergrond, wordt in evenwicht gebracht door de rechter figuur, dichter en terughoudend, bijna omkaderd door een donker getekend rechthoek dat functioneert als coulisse en als veld van intensivering. De inkt bepaalt de structuur met een zenuwachtige tekening, opgebouwd uit snelle lijnen en arceringen, terwijl acryl meewerkt met glacis en gebroken vlakken, waardoor de korrel van het paneel naar voren komt en effecten van schuren, krassen en transparantie ontstaan. De cromatische werking wordt gedomineerd door een koel grijs-azuurblauw landschap, waarboven warme huidtinten, beige en bruin naar voren komen; rechts onderbreekt een heldere rode noot het sobere palet en geeft ritme aan het geheel, als een plotselinge noot binnen een beheerst tonaliteit.
In 1970 benadert Dinetto vaak het figuur, met name het vrouwelijke, als een plek van geheugen en gevoel eerder dan als een beschrijvende voorstelling: hier klopt zijn poëtica samen met de spanning tussen herkenning en verdwijning, tussen lijn die definieert en kleur die de ruimte “denkt”. Het werk behoort tot een volwassen periode waarin de kunstenaar werkt aan synthese, het verminderen van het anekdotische en eerder zoekt naar de essentie van een menselijke sfeer.
Conditierapport
De algemene toestand is goed. Het werk is in alle onderdelen volledig, met levendige kleurstelling en penseelstreken die duidelijk zichtbaar zijn. De lijst wordt gezien als een geschenk.
Verzending met tracking en verzekering, voorzien van adequate verpakking.
