Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Deze sculptuur vormt een krachtige hedendaagse interpretatie van het thema van de vanitas, gefilterd via de taal van digitaal ontwerp en geavanceerde fabricage.
De schedel, universeel symbool van de vergankelijkheid van het leven, wordt hier door Angelo Scardino omgetoverd tot een organische en geperforeerde, bijna biologische, structuur die sculpturale esthetiek, technologie en vakmanschap verenigt.
Het oppervlak wordt doorkruist door slingerende patronen en openingen die de vorm verlichten, waardoor een fascinerend spel van leegte en volheid, licht en schaduw ontstaat.
Gemaakt van PLA en hars, ontstaat het werk uit een hybride proces van digitale modellering en handmatige ingrepen, waardoor elk exemplaar uniek is en niet identiek kan worden gerepliceerd.
Het object gaat perfect in dialoog met hedendaagse omgevingen, collecties conceptuele kunst, interieurontwerp en tentoonstellingsruimtes.
Een werk dat gaat over tijd, geheugen en transformatie, met een sterke visuele impact en een herkenbare esthetiek.
Opera in uitstekende staat
Nooit aan de buitenlucht blootgesteld

Direct van de kunstenaar.

Werk gesigneerd door de kunstenaar.

Het werkstuk wordt professioneel verpakt met geschikte materialen om de maximale bescherming te garanderen.

Verzending getraceerd en verzekerd.

Angelo Scardino is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar die werkt tussen beeldhouwkunst, design en digitale experimentatie.
Zijn/haar onderzoek richt zich op de ontmoeting tussen geavanceerde productietechnologieën en een conceptuele reflectie op het lichaam, op tijd en op de transformatie van materie.
Door het gebruik van digitale modelleringsinstrumenten, 3D-printen en handmatige ingrepen creëert Scardino sculpturale werken die gekenmerkt worden door organische vormen, geperforeerde structuren en complexe oppervlakken, waarin vol en leegte op een dynamische manier met elkaar in dialoog gaan.
De gebruikte materialen, zoals PLA en hars, worden een integraal onderdeel van de artistieke taal, en dragen bij aan een eigentijdse esthetiek die technologische precisie en ambachtelijke gevoeligheid verenigt.
Het thema van de vanitas, van de kwetsbaarheid en van het geheugen doorkruist veel van zijn werken, vaak geïnterpreteerd via iconische symbolen uit de kunstgeschiedenis, herzien in een hedendaagse context.
Het resultaat is een corpus van sterk herkenbare werken, ontworpen zowel voor de tentoonstellingscontext als voor privécollecties en designomgevingen.
Zijn werken richten zich op een internationaal publiek dat geïnteresseerd is in hedendaagse kunst, experimentele beeldhouwkunst en de dialoog tussen kunst en technologie.